侯孝贤是台湾新电影的一面旗帜。他深受传统文化影响,在电影创作中以冷眼看生死的客观态度和长镜头的拍摄手法影响着台湾影坛以及世界影坛。他波折的童年经历和个性化的创作历程是其影视作品获奖的关键。本文将从四个方面对侯孝贤电影的叙事进行研究。第一章从复调理论出发,深刻分析复调理论在音乐、小说以及影片上的作用。结合侯孝贤电影的叙事结构,可以发现其电影具有平行的叙事空间和灵动的叙事时间。在叙事空间上,侯孝贤电影结构的复调印记浓厚,不同的独立意识在平行叙述法、人物比照法以及背景轮替法等叙事策略的引导下并行发展,交叉进行。在叙事时间方面,故事、导演、演员以及观众在各个不同的故事间穿梭和出入,形成时间上的跳跃与穿插。在不同故事的跳跃中,导演运用长镜头、气韵剪辑法等场面调度的手段,使影片的时间处于灵活多变的状态,随之造成时间上的灵动感和空间上的平行感。第二章综观侯孝贤电影的主题,可以发现其电影主要围绕三个方面展开,一是回忆类电影,二是对历史的感叹,三是有关都市生活的电影。回忆类电影主要包含三个方面,是对童年天真幼稚生活的回忆,二是对青春期桀骜生活和美好爱恋的回忆,三是年老时对整个人生的回忆。感叹历史类电影主要通过展现不同历史下人们的悲惨苦难生活来诠释历史的黑暗与无情。关于此类电影,形成了侯孝贤赫赫有名的“悲情三部曲”：《悲情城市》《好男好女》《戏梦人生》。关于都市类电影,则主要体现在两个方面,一是表现超于现实的都市梦,二是围绕都市梦的破灭而展开的一系列故事。第三章从侯孝贤的叙事语言出发,深刻分析其电影的色彩、声音等审美元素。侯孝贤电影色彩单一沉重,且偏爱淡黄色等舒适类色调。这与影片的主题有关,回忆类电影的温暖、历史类电影的黑暗抑或是都市生活的堕落等等,大多影响着影片主色调的运用。在声音方面,人物语言呈多样化效果,以凸显不同底层人物的性格特征。而影片的背景音乐则轻缓悠扬、音响效果也出现低沉厚重等效果。除此之外,侯孝贤电影中大量字幕和画外音的使用则是其电影叙事语言的一个主要特色。第四章结合侯孝贤电影的结构、主题与语言来分析其电影的积极意义和消极意义。关于侯孝贤电影的影响,一般认为主要包括三个方面。第一,结构的独树一帜,改变了传统电影的单一线性结构,给影片增添了交流空间和审美价值。第二,主题的独具匠心反映了底层百姓的生活,更贴近群众,扩大了影片的受众范围,提高了观众的接受水平。第三,影片叙事语言的运用,特别是长镜头、气韵剪辑法、字幕及画外音等特殊手段的运用,形成了别具一格的影像特征和审美特征。这三个方面凸显出导演冷眼看生死的叙事态度和超然淡然的审美态度,形成独特的“侯氏电影”,在台湾电影、中国电影以及世界电影史上产生了深远的影响。关于侯孝贤电影的不足,大多集中在两个方面。一是主题意识淡化。内容大多倾向于反应底层百姓的生活,使得内容单一,不能满足观众多样化的审美需求。散文化的叙事风格,未能使影片形成情节紧张、结构跌宕、语言经典等赚取观众兴趣的噱头,离商业化的电影模式还有一段距离。二是偏于长镜头叙事手法的运用。由于长镜头固定机位拍摄,使镜头与镜头之间的切换偏少,这就使故事的衔接不够紧密。在商业片竞争日益激烈的电影环境下,观众热衷于观看环环相扣、前后故事链接紧密的电影。而侯导松散的故事情节很难引起观众的兴趣,就造成了票房上的不尽人意。总之,通过以上分析,本文试图在借鉴、总结以往的相关理论成果的基础上,进行更为系统地阐释侯孝贤电影独具特色的叙事理论和别具一格的叙事风格,希望能从视野的深度和广度上体现论文的历史纵深感与学术价值,从而映射中国当代艺术电影叙事方法的新走向,新期待,新精神,这也是本文的前沿性与创新点之所在。