《二泉映月》作为众多二胡作品中的经典曲目之一,自1950年问世以来,便因其苍劲质朴的演奏风格而被广泛地流传和演奏,时至今日已经形成了众多演奏家演奏的不同版本。本文以《二泉映月》的演奏版本研究为切入点,首先对阿炳先生的原版演奏版本、王国潼与宋飞老师的演奏版本进行比较分析,通过对三个演奏版本的共同特征、差异性特征两个方面的比较,认为他们在引子的处理、定弦的方式上存在着部分共性,在演奏的速度、时长等方面存在着差异。在本文的第二章部分,分别对三位演奏家在演奏乐曲时个人的演奏特征进行了深入的分析,三位演奏家的演奏版本各具特色,无论在技法的表现方面还是在音乐的审美与追求方面都有着各自独到的见解。阿炳作为《二泉映月》的创作者和演奏者,他的演奏技法和情感处理都源自他生活的折射,而王国潼和宋飞老师的演奏则是根据阿炳的原版演奏进行了部分删减,然后又形成了各自独特的演奏风格,三位演奏家的演奏特征在文中的具体位置进行举例说明。最后通过对《二泉映月》三个演奏版本的研究,探讨了三位演奏家的演奏在时代发展的过程中的传承与创新,并向他们学习精湛的演奏技艺,为今后更好的演绎这首乐曲奠定一定的理论基础。