情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。这是诗的生存空间，是音乐的一种存在理由，更是乐教的意义所在；既表达孔子的“兴于诗、立于礼、成于乐”的“成人”诉求，又有诗、舞、乐三位一体的音乐思维建构，更近似一种幽幽禅语深深启迪本文的创作灵感。我国传统乐教的发展理路，无不是以“情人”--情感为线索、以“诗人”--诗性特征(灵感、悟、体验)思维品格、以“成人”为教育至高“境界”。沿着这条路径回望，我们为一幅幅赋予情感、充满诗性、达成意境的乐教图景所感动，也为20世纪以来的音乐教育发展偏离这道主线而痛心，正如吉登斯所言，现代性以前所未有的方式，把我们抛离所有类型的社会秩序的轨道，从而形成了其生活形态。在车轮滚滚的现代性铁骑下，音乐教育与诗性的亲密关系戛然而止、生生断裂。断裂表现在变迁速度和方式上，以前所未有的速度和方式，渗透到音乐以及音乐教育所有领域，特别是技术领域；断裂体现在音乐教育的思维范式上，用理性思维范式取代神思、取代直抵人心性的直觉、顿悟等诗性思维范式，致使音乐教育的方法呈现出机械性、工具性，音乐教育的面貌呈现出单一性、趋同性，面对生动的音乐现象、音乐画卷，音乐教育本应该为人类文化、人类音乐的丰富多样一显身手、大有作为，可是当今的音乐教育现状令人痛、结果发人深省。现代性造成的断裂深深刺痛在现代性音乐教育滩涂上艰难跋涉而不知通途在何处的心灵旅行者。归乡在何处?谁能修补那残缺的回乡之路?笔者以笔墨为经、思想为纬织出归乡之图，在对传统的珍爱中开启思维之宝库，因此笔尖直指传统乐教开始笔墨论证。　　在论文的第一章“乐教之诗性巡礼”中，笔者以史料论证为研究手法，梳理乐教诗性的内涵：情感、思维、境界生成，从中国传统音乐论著中理出关于音乐、乐教情感、诗性思维、境界的论据，给文章以学术支撑；接下来的第二章、第三章、第四章，主要是对乐教的诗性内涵逐一展开论述，在第二章“乐教的情感”中，笔者展开美学思辨，从乐教诗性思维的发生学原理上探寻情感是诗性思维最为本源的品质之一，继而立足于古人对乐教、对乐情感诉求基础上进行分层论述；第三章对乐教诗性思维的又一特征“诗性思维”展开论述，在论述中笔者以古琴为个案，对气韵生动、古琴之韵进行社会学式的调查，重点在魏晋时期的乐教对气韵的应用和唐宋乐府对气韵生动的深化为视点，梳理出以“气韵生动”为特色的“诗性思维”模式对当下乐教重生的意义；第四章境界--乐教之旨趣中，从中国人音乐境界生成的过程和特点为切入口，深入论证“照面与表现”在中国音乐教育的造境过程中所起的重要和独特作用；第五章“乐教诗性”之迷失，这一章主要通过针对现代性造成音乐教育传统的断裂展开反思，聚焦于音乐教育的思维模式、情感模式和境界三个维度，论述在现代性语境中造成的音乐思维传统、乐人情感，技与艺三大断裂的表现、特点和对当下音乐教育造成的危害；继而召唤出第六章“乐教诗性思维之回归”；在第六章中，笔者以教育学的学术视野建构诗性音乐教育的逻辑框架结构，深入探讨在终极理想“成人”的指向下，音乐教育中知识体系的构建和知识的对话品性，为境界生成的音乐课程的论述打下基础，对如何实现音乐教育课程的境界作出详细的解说。