植田正治（Ueda Shoji）是世界上第一位获得法国文化艺术骑士勋章的摄影师,其摄影作品被赋予了“植田调”这一称呼。但关于“植田调”相关的学术探讨几乎为零,只有类似“包含超现实主义意味”的暧昧定义,其内在本质在艺术设计领域的可实践性也因此有待商榷。故本文选定植田正治的摄影作品与植田本人的创作历程作为研究对象,从图像学、精神分析入手,探求“植田调”以摄影为工具做非理性表达的精神本质,并总结其风格在艺术设计实践中具备的指导性作用。第一章为绪论,大致介绍“植田调”的研究背景、研究目的及意义,通过对国内外研究现状与现有文献进行综述之后,提出笔者切入项目的研究内容与方法,并简要概述“植田调”与超现实主义在表层上的紧密联系。从第二章开始为本论文正文部分,先从前图像志描述、图像志分析入手,对“植田调”画面构成、摆拍摄影、二次加工的基本特点进行概述。再通过第三章对超现实主义工具、思维、方法三个层次进行探究,点明“植田调”与超现实主义具备哪方面的联系,并且在超现实的思维模式上如何体现。第四章与第五章为本论文的重心,主要通过图像学解释、精神分析入手,从相机工具、非理性表达与精神动力三个方面对“植田调”的精神本质进行探求。基于精神本质中暗藏的深层概念,笔者最终获得“植田调”的当代实践性——荒诞虚无与秩序克制对立的视觉感官营造。所以通过总结“植田调”在艺术设计实践中的指导性作用后,笔者进行“荒诞与秩序”相结合的展览策划及视觉实践。并在最后一章对这一“植田调”式的创作试验进行回顾与总结。由此,全文完成了对“植田调”由表及里的探究,再到最终的创作实践。