中国当代绘画进程中，历经与异域艺术观念的碰撞与融合，兼容并收，形成当下的艺术面貌。建国前后以“徐蒋”体系为代表的艺术理念，形成了中国画变革的第一次浪潮，进入五十年代，全面奉行前苏联的基础教学系统，对中国画的传统造型的冲击，可视为第二次浪潮，改革开放伊始“八五”思潮影响下的中国画开始在形式上进行多种尝试与探索，可看作中国画再次进入多元化表现的第三次浪潮，进入二十一世纪信息时代，西方后现代主义等多种文化意识研究的涌入，使中国画的表现形态，体现出更纯粹的艺术本体表现性，体现出一种“百花齐放”的整体态势。“中国画”的表现范围在拓宽，中国画由传统镇纸下绘画这种单一的表现形式走向多种样式形态，甚至从宣纸上走下来与雕塑，当代媒材，装置，电脑，设计等工具材料都涌入中国画创作。放眼当今的国际艺术领域，各类艺术作品所具有的叙事功能悄然的被艺术创作者自身的创造性取代。然而现阶段被各界艺术权威所肯定的中国当代艺术领域当中，鲜少有国内的艺术家对现代新兴的材料与媒介做系统的研究，艺术作者的人生经历和情商智商被中国古代与近现代革命时期的标志性形象与事迹等叙事与文学功能的部分在悄然发生变化，因而现在所能见的中国当代艺术对社会的批判经常多于对经典文化传统的进一步探索和对艺术本身的追求，更加缺少对现代工业和技术材料与媒介的敏感，相对的重点是对传统中国画的水墨技术的传承而非创新。在中国画的领域中，传统的文房四宝依然是创作材料的主流，笔墨纸砚仍然是基本元素。尽管笔与墨被保留沿用着，但“笔墨”的艺术趣味早已渐渐地变淡甚至溶解。科技的发展和人们观念的转变，出现了很多新的材料媒介，传统的毛笔逐渐被各式外来或者新型的工具代替，纤维、胶片、水性材料等，甚至先进的电脑科技的绘画软件中关于水墨的笔触笔刷就有成千上万种，“墨”本身的艺术效果在不同的程度上被削弱，但传统中国画元素中的水，墨，宣纸兼具的审美传统的“笔墨精神”，千年的文化积淀和人文情怀是很难被其新的材料媒介或是技法所替代的；笔、墨、宣纸等作为创作材料，在具体的艺术创作中体验与应用是独具东方艺术特性的，是体现独创性与民族性的。当代艺术家们创造性的把握与开拓的应用，为当代中国纸墨艺术，为当代国际艺术的多样性表现中提供了一种东方式的当代艺术表现样式。