在中国近现代美术史语境中,有关“中西融合”的讨论,大多立足于对外部世界冲击的回应来讨论东西美术的融合,而版画作为西画体系中重要的组成部分,往往在讨论中被忽视。而今日看来,铜版、石版画因在图像复制领域中扮演着重要的角色,更多的是以技术层面引入中国。特别是石印版画技术,在传教士和商人的引介下被广泛用于印刷与新式传媒业。以商业画报形式存在的晚清“画报版画”,由于长期依赖商业环境,因此发展模式有别于欧洲。其次,早期从事石版画创作的中国画师受传统雕版行业制作流程的影响过深,使其面对石版画等新型版画技术时依然未能摆脱“器物”的思考层面。这点与画师自身的教育程度和艺术品味有关,同时也与当时文人阶层垄断艺术评论的舆论空间难脱关系。但无论如何,晚清的商业画报是中国早期版画的一种形态且以图为主的形式令画报在美术领域具有重要的研究价值。同时,中国画师在石版画创作时表现出的艺术探索,都是影响晚清石版画发展的重要艺术实验。因此,晚清时期中国画师的自我艺术定位,石版艺术在中国生存环境还有技术层面对晚清画报版画的制约,以上三者都是影响“画报版画”从商业版画向创作型版画转型的重要因素。本论文分三个主要部分进行阐述,论文第一部分尝试整理自明末以来,西洋铜版画和石印版画进入中国的途径方式,以及中国画师如何理解这种新版画型式的影响;其次论文着重以《点石斋画报》中登载的作品为案例,分析中国商业画报形成过程和内容特征,理解点石斋画师如何运用中式绘画技巧与学习西式绘画技巧呈现日益形成的上海消费性的社会;最后,论文从晚清文人士大夫的文化垄断和中国画师的自身局限出发,分析中国画报版画为何没能形成独立创作型艺术性石版画的原因。