本论文借助当代阐释学的理论,以近年《离骚》重读的新倾向为例,对“文学经典重读”的性质、途径和意义进行考察。传统的文学经典是现代学术不容忽视的资源之一。近年来人们开始“重读经典”,就是为了通过重新理解传统价值,寻找矫治各种现代病症的良方。在这种意义上,重读经典不是对经典的重复性解释,而应是一种创建性的阐释活动。近几年对《离骚》这部经典的重读中,出现了三种与传统阐释模式不同的新倾向。其一是改变传统“文化还原”的阐释方法,通过作品本身去把握文本中“有意味”的意象结构,探索它们的文化原型,从历史文化的厚度中体味文本的艺术特色;其二屈骚精神的阐释由单一走向整体,确证了诗人——作为一个复杂的人——的心性智慧,从而解除阐释者自身的精神困惑;第三,则是彻底抛开传统阐释模式,不再将《离骚》认作自传性的抒情诗歌,而是带着个性化的精神观念游历于经典文本之中,从哲思性的经典文本中寻求个人的生命启示。《离骚》重读新倾向的实例说明,传统的文学经典在新的语境中是可能获得新的经典性存在的,而且惟有如此,经典作品才能在新的语境中继续保持其经典性。在此基础上,本文根据当代阐释学理论中的经典文本观,从学理上进一步探讨:为何文学经典有可能在新的语境中获得新生,以及这种可能性是在怎样的条件下实现的。当代阐释学文学理论认为,作品是时间性的“在者”,在历史的阐释中,作品并没有被分裂成不同的意义碎片,而是不断地获得属于它自身的存在,不断地是其所是。经典作品是开放性的历史文本,它通过读者的阐释行为在时间的流传中不断地展示其经典性,永葆经典性的青春。同时,作为阐释者的读者也是时间性的“在者”,不同时代的读者从其特殊的前理解出发,创造性地理解作品。因此,那些吸引了不同时代读者的作品,往往能在不同语境中获得创造性的阐释,从而不断地获得新的存在,以至成为经典并在不同的时代和地域中保持其经典性。经典作品总是带着以前的阐释又不断面向新的阐释的开放性文本,总是向新的阐释发出吁求,因此阐释者在重读经典时面对的并不是死的文本,而是带着自身的特殊性和前理解与经典进行对话的过程。该对话并不是单向的,不只是阐释者与文本之间的对话,阐释者还面对着经典的历史背景以及经典作者发生对话,经典重读是阐释者与经典作品相关的诸多因素进行多维对话的过程。但是多维对话必须遵循共同的基点,即它们必须以文本本身作为对话的平台,对话双方处于平等地位以实现彻底地开放性交流,从而实现经典本身之经典性价值与阐释者精神境遇的双重提升。