奥古斯特·威尔逊是20世纪80年代美国著名的剧作家。凭借10部十年系列剧，威尔逊获得两次普利策奖，一次托尼奖，以及多次纽约剧评人奖等。这10部剧作，又被称为是威尔逊的“世纪轮回”，每一部剧都代表了一个十年，反映了20世纪美国黑人不同寻常的悲惨经历。剧评家们认为他是继尤金·奥尼尔，田纳西·威廉斯和阿瑟·密勒之后美国的又一位出色的戏剧家。威尔逊的作品可以看作是对美国黑人百年经历的记录，他所刻画的各种人物形象多与历史分离，失去了与非洲文化身份的联系。他们总是对自己的文化身份感到困惑，试图寻找精神上的救赎和文化上的再联系。本文试图从文化身份的角度分析奥古斯特·威尔逊的戏剧作品，选取威尔逊的《钢琴课》和《莱尼大妈的黑臀舞》两部戏剧作品作为切入点，对生活在主流社会中的黑人、人物的生存状态以及他们所面临的身份危机等问题加以分析。通过对这两部剧本的深入研读，本文又进一步探究了威尔逊关于黑人文化身份的观点，以及其对实现黑人文化身份出路的看法。本文主体分为三部分，第一章首先指出黑人所面临的来自外部和内部的文化身份危机。由于历史等原因，美国黑人长期遭受种族歧视和压迫，无法得到主流社会的承认。奴隶制摧毁了他们原有的非洲文化并切断了他们与过去的联系，这就导致了美国黑人无法像其他种族那样拥有共同的历史和文化传统。就其内部而言，长期生活在白人的压迫之下，美国黑人渐渐失去了信心，有些人甚至产生了自我憎恨、自我排斥等心理，对自己乃至整个种族开始感到耻辱。第二章论述了威尔逊笔下的人物为寻求与确立自己的文化身份而进行的不同探索。威尔逊曾刻画了许多黑人人物，他们都从不同程度上体验着黑人悲惨的生活，但是他们却对之做出了不同的反应。一些人忘记了过去和历史，否认非洲文化属性并误认为黑色是他们悲惨经历的根源。他们试图逃离黑人社会，融入白人主流社会。另一部分黑人，包括威尔逊本人，他们强调非洲文化归属，并且认为他们应当坚持黑人文化，发展自己的文化体系。他们反对为了融入白人主流社会而放弃自己的文化。第三章论述了威尔逊关于黑人文化身份的观点。剧作家亲身的经历以及其笔下人物的命运给出的警示是:实现黑人文化身份最好的途径是实现美国黑人文化和白人文化的平等与共存。事实上，威尔逊对美国文学最突出的贡献便是通过其独特的艺术视角探索黑人文化身份。贯穿威尔逊系列剧作的一贯主题就是，美国黑人需要通过重新追溯历史，重新认识自己，认清自己既是一个美国人，又是一个黑人的事实，来建立自己的黑人文化身份。只有通过这种方式，他们才能实现历代先辈为之奋斗的文化身份。