《少奶奶的扇子》是“五四”时期中国社会“建设西洋式新剧”的重要选择,该剧作的前身是英国著名戏剧家王尔德的风俗喜剧Lady Widermere’s Fan,在“五四”时期随着“西学东渐”之风传入中国。从现有研究资料来看,目前学界对于《少奶奶的扇子》在中国传播和接受过程的研究尚为不足,基于对笔者掌握史料的深层挖掘,笔者发现在1924至1945年间的各大报刊上刊载了大量与《少奶奶的扇子》上演相关的评论,足以为研究《少奶奶的扇子》的传播与接受过程提供材料支撑。因此,笔者将结合史料,呈现出1924至1945年《少奶奶的扇子》在中国较为完整的传播与接受过程,探究不同时期传播和接受特点背后的时代原因与中国话剧、电影的思想意识流变。本文将从以下四个章节进行研究:第一章主要是对《少奶奶的扇子》的译本进行研究,基于史料对相关译本进行梳理,《少奶奶的扇子》的译本出现的时间段集中在“五四”时期和“左翼戏剧运动”时期,受不同时期社会思潮的影响呈现出不同的特点。本章第一节结合“五四”时期的时代背景,分析王尔德Lady Widermere’s Fan得以译介的原因主要是为了响应社会提倡的“翻译戏剧用以启蒙思想、改善人生”的社会思潮;并重点对洪深改译的《少奶奶的扇子》进行分析探讨;第二节则呈现出“左翼戏剧运动”影响下《少奶奶的扇子》的译本贴近日常生活、追求“大众化”的译介特点;第二章主要论述了《少奶奶的扇子》在20世纪20年代话剧和电影两种形式的传播与接受情况,该时期《少奶奶的扇子》的传播与接受进入“兴盛期”,话剧的传播以“业余演剧”为主体,主要以戏剧协社和各大校园剧团为代表;电影方面主要以刘别谦导演的外国电影和洪深与张石川合导的国产电影为主,但因当时中国电影业发展缓慢,电影市场被外商主导,因此刘别谦导演的外国影片在数量上较洪深与张石川合导的国产影片更胜一筹;第三章主要论述《少奶奶的扇子》在20世纪30至40年代话剧和电影两种形式的传播与接受情况,该时期《少奶奶的扇子》的传播与接受进入了“由盛至衰”的阶段,在话剧方面,进入20世纪30年代之后,话剧开始走上“职业化”的道路,校园剧团的演剧体制也日趋规范,《少奶奶的扇子》的传播主体变为以中国旅行团为代表的职业剧团,进入20世纪40年代后,受战争影响,《少奶奶的扇子》的上演次数大大减少;在电影方面,受“左翼电影运动”和政治环境的影响,国产电影开始在电影市场中占据主导地位,进入20世纪40年代,受“孤岛电影运动”的影响,李萍倩导演的《少奶奶的扇子》在拍片数量上呈现出小幅度“递增”趋势。但从整体上来看《少奶奶的扇子》在演出数量上较20世纪20年代还是呈现出“衰退”的总特点;第四章对不同时期《少奶奶的扇子》在译本、话剧、电影的传播与接受过程中呈现的不同特点进行论述,结合社会背景和话剧、电影的相关思潮,基于史料得出以下结论,即《少奶奶的扇子》传播与接受的流变过程主要体现为三个方面:在传播主体方面,话剧主要表现为由“业余演剧”到“职业演剧”的流变,电影则表现为由“外商主导”到“民族影业振兴”的流变;在接受主体方面,主要表现为“知识分子”到“工农大众”的变迁;在思想意识方面,结合当时刊载在各大报刊的评论来看,接受者的思想意识也随着时代思潮的变迁,呈现出由重视“言情”叙事到重视反映日常的“现实主义”的变迁。附录部分整理和呈现了各大报刊中“《少奶奶的扇子》演出与上映信息一览”,以供其他学者查阅参考。