西方静物画在经历了十几个世纪的变革与更新之后,终于在璀璨的尼德兰开始蓬勃发展并成为一个独立的绘画门类。本文以十七世纪荷兰静物画为切入点,重点研究餐桌静物画这一类型题材,通过以小见大的方式去了解荷兰大众的生活起居和整个荷兰的社会面貌,把餐桌文化和生存层面的现实生活联系起来,体会艺术家在作品中寄予那个时代的美好情感。第一章主要是对西方静物画的独立和十七世纪荷兰餐桌静物画进行概述,梳理静物画的起源与发展。从经济,政治,文化,民众审美等多个方面去剖析十七世纪荷兰绘画出现的历史背景,从而推导出餐桌静物画的历史渊源及形成的主要原因;第二章为本篇论文的重要章节,系统详实的阐述餐桌静物画是通过何种绘画方式得以辉煌呈现,并对其进行分门别类整理,从餐桌上的饮食,器皿,花卉这些生活物品入手。以赫达,克拉斯,卡尔夫等“早餐静物”画家的个案为例,重点分析艺术语言中的构图、色调、光影和细节质感,感受画家极高的艺术修养和高超的绘画技艺。最后再从市井风俗画中入手,分析餐桌静物画作为肖像绘画中的背景衬托是如何被细致描绘的;第三章结合前两章的内容引出餐桌静物画中物体所蕴含的寓意和背后所隐喻的文化观念。餐桌静物画的繁荣发展也体现了荷兰民众生活的富裕和自我炫耀,同时奢华的餐桌静物画也包含了画家对当时社会道德层面的思考,起到了自我劝诫的作用;第四章通过分析得知,十七世纪的荷兰餐桌静物画不仅消除了宗教绘画那种宏大题材的依附,也对后世描绘现实主义的静物画产生了极大的影响。随着各个流派兴起,艺术家对餐桌静物画进行了不同风格的表现,虽然绘画方式在不停的演变,但是这种关注现实,寄物予情的创作观念却是一脉相承的。本文运用了社会学,人文学,图像学的方法对十七世纪荷兰餐桌静物画形成的时代背景,艺术语言与隐藏寓意逐一进行了论述。通过对其解读,了解了荷兰民众真实的饮食起居与文化观念,以及他们对民族自信和世俗生活的乐观态度。本文的价值在于将餐桌静物画作为一个主题性研究,从多个角度和侧面分析探讨十七世纪餐桌静物画蓬勃发展继而成为经典的原因。