石涛是明末清初时期的一位诗、文、书、画、兼备的多才艺术家,无论是他的绘画作品、还是美学思想,对清代中期以后及中国近、现代绘画都产生了深远影响。他的山水画墨色氤氲、墨法淋漓、笔法恣肆更是为后世所推崇,《古木垂荫图》是他49岁正值旺年所作,本文通过对《古木垂荫图》创作背景的梳理和笔墨技法的分析,探究其作品中所包含着的勾、皴、擦、染、点等笔墨技法,在塑造的树木、山石、云水、苔点等物象的时候所表现出来的独特性,以及作品在造境取势、章法布局上所体现出的酣畅洒脱、不拘一格笔墨魅力,感受石涛“我自用我法”中不受成法约束和以自然为师的创作精神。文章主要从四部分展开,第一部分依据文献资料梳理了石涛的生平与《古木垂荫图》的创作背景;第二部分对《古木垂荫图》中的树木、山石、云水、苔点等笔墨技法和表现形式作了深入探讨;第三部分从《古木垂荫图》中三叠两段式构图探索了其所营造出的虚实相生的意境表现;第四部分,依据上文的所述,开始对毕业作品《幽》系列的实践尝试,收获石涛画风对笔者在山水画创作方面的经验、感受与启发。无论是艺术形象的构思、创作元素的选取、构图技巧的表达、还是精神面貌的体现,都展现出笔者在自己创作中对石涛画风的继承与发扬,谨以此文为当代山水画的拓展与创新尽自己的一份微薄之力。