关紫兰(1903—1985)是中国早期西洋美术的开拓者之一,上世纪20至40年代在中国早期的洋画界颇具影响力,画风融合西方野兽主义、后印象主义等现代风格及中国文人画审美趣味于一体,融西方艺术重写实的科学精神与东方艺术重写意的审美追求于一治,同时深受日本画风的熏陶,极具现代艺术倾向,能博采众长而自成一格,是东西艺术融合的集大成者,其有容乃大的艺术精神以及中西融合的艺术理念为当下的实验性绘画创作带来了启示,并为洋为中用、中西融合的学术文化的传承和弘扬做出了不可磨灭的贡献。20世纪初期,西方哲学、宗教、社会思潮、美术及美学观念等全面倾入中国,西画教育蓬勃展开,私立学校的创建蔚然成风、艺术社团和美术刊物纷纷涌现,西学的大力引进使中国传统文化受到前所未有的挑战。在此背景下,中西绘画开始打破文化对垒逐渐向融合共存之势发展,中国的西画家也经历了外来与本土、传统与现代相互冲突与碰撞、融合与共生的复杂历程。关紫兰艺术观的形成及其绘画创作无不打上对外来艺术移植、对自身文化内省的时代烙印。因此,探究关紫兰艺术观的形成及其在作品中的体现,具有重要的史学价值与现实意义。本文以20世纪初中国留学热潮的涌现,五四时期新美术运动的勃兴为出发点,论述关紫兰艺术观形成的社会环境、中西美术融合的时代背景、西方美术的影响等诸多因素,通过对关紫兰绘画作品的分析,解读其艺术观在创作中的体现,从关紫兰艺术观的研究入手,分析民国时期中西融合的探索折射出的文化意义,探究中西美术融合背景下画家的选择与自身文化背景之间的关系,总结出有容乃大的精神对艺术创新的启示作用以及中西方绘画理念与技法的融合对艺术创作的影响。最后指出,艺术具有多元的文化特质,兼容并蓄和独树一帜是艺术发展的基本动力。没有兼容并蓄,艺术积累就难以达到丰厚、坚实；没有独树一帜,艺术作品的魅力则难以持久。关紫兰有容乃大、中西融合的艺术主张及其忠于主观艺术感受的创作态度,不仅保证了其绘画作品的厚度,也为后世画家提供了有益的借鉴。