音乐作品的结构,在音乐创作和分析中一直是人们关注的问题。20世纪音乐的结构是旧的“曲式”、新语汇和技术观念革新等各种手段相结合的一种结果。本文主要以20世纪部分作曲家具有奏鸣曲式结构的音乐作品为主要研究对象,以其音乐作品相关的历史、人文思想、社会背景等方面作为依托,总结归纳各时期音乐作品中奏鸣曲式结构原则变化的异同点,从而寻找其音乐结构中的变异性思维和不变性原则之间的关联。本文共分为两个部分,第一部分是奏鸣曲式发展概述,分为两章。第一章主要对国内外有关本论题的研究状况进行总结,同时阐明论题的研究对象、研究意义和研究方法,指出文章重点将解决的是每部作品各自的奏鸣曲式结构原则之变异方式,并总结所研究时期创作的特点及其间的共性和联系,以进一步阐述该曲式在此时期的发展情况；第二章从宏观上对古典时期至“新古典主义”时期的奏鸣曲式发展过程进行了简要梳理,音乐在这一历史时期的风格变化给奏鸣曲式的诸多方面赋予了新的意义。20世纪的奏鸣曲式大多仍建立在传统音乐基础之上,第一次世界大战之后的“新古典主义”音乐时期,更是重建了与传统风格之间的联系。第二部分为20世纪奏鸣曲式结构的变异,也是论文的主体部分,共包含四个章节。第三章从梅西安、布列兹、卢托斯拉夫斯基和施尼特凯四位作曲家的四部作品的写作技术分析入手,研究每部作品的奏鸣曲式结构变异特点并揭示奏鸣曲式构成中的并置对比原则；第四章集中对四部作品进行综合性的总结分析研究,并对作品创作中的社会环境、外部形态特征、审美功能和创作思维范畴角度进行总结；第五章结合20世纪不同时代的其他作曲家以奏鸣曲式结构原则创作的作品,概括研究影响其结构原则变异的音乐因素,包括主题、动机及音核的多样化呈示、调式调性、多元复合风格、节奏节拍、力度模式和织体形式等等；第六章是对前文分析研究归纳后的总结,并阐述了变异后的结构原则与传统结构原则之间的对立统一关系。