安东·巴甫洛维奇·契诃夫(АнтонПавловичЧехов,1860-1904)的四部经典剧作诞生于十九、二十世纪之交的伟大变革时代。关于契诃夫戏剧体裁的争论从其戏剧诞生之日起就从未停止。长期以来,国内外学者多从接受契诃夫的观点出发探讨其戏剧的喜剧性问题,也有一部分学者认为契诃夫的戏剧融合了悲喜剧的因素,而较少关注契诃夫四部经典戏剧中隐含的悲剧性。其实,契诃夫对于人类面临的生存困境、对于生命永恒问题的思考超越了任何一个具体时代,这样的哲学思考也体现在作家剧本的字里行间。本硕士论文以契诃夫的四部经典多幕剧《海鸥》(1896)《万尼亚舅舅》(1897)《三姊妹》(1901)和《樱桃园》(1903)为研究对象,在追溯契诃夫戏剧悲剧性渊源的基础上,从戏剧文本入手,阐释悲剧性在契诃夫戏剧创作中的普遍表现形式,并通过对《樱桃园》的重点解读,进一步把握契诃夫戏剧的悲剧意义和悲剧价值。首先,通过对作家创作的社会政治环境、个人生活经历及其思想发展历程的分析,探究作家戏剧悲剧性的创作渊源,为接下来对其四部戏剧作品的悲剧性解读做铺垫;其次,从内容和思想方面,挖掘剧本中普遍存在的内在冲突的不可解决性、等待的无意义性以及未来的不确定性,呈现悲剧性在契诃夫四部剧作中的主要表现,其中以《海鸥》《万尼亚舅舅》和《三姊妹》为重点分析对象;最后,从现实社会的永恒困境、理性与非理性的抗争和理想的破灭三个方面,对契诃夫的辞世之作《樱桃园》进行了独立的悲剧性解读,进一步论证了契诃夫剧本中隐含的悲剧倾向,同时揭示了该剧本蕴含的超越时代的悲剧意义。在结语部分,本论文更进一步阐释了对契诃夫的戏剧创作进行悲剧性解读的审美价值和现实意义。好的剧作是为一切时代而写的。经典的文学作品如同反映生活的万花筒,具有无限的可阐释性。本论文立足于契诃夫的四部经典剧作,从悲剧的视角去发掘契诃夫剧本中超越时代的艺术魅力,感受永恒的社会真实。