作为宗教艺术中重要的表现媒介,油画自诞生时就与宗教密不可分。而佛教在中国本土深耕的千年历史中衍生出了无数璀璨的佛教艺术作品,并具有广泛的群众基础。来自西方的油画作为一种迥异的艺术媒介传入中国,并在本土画家的实践下与东方的宗教内容相结合,画面中出现了鲜明的佛教形象并承载了各异的表现风格。因此,作为服务于本土信仰需要的“异质”载体,佛像题材油画的发生、创造乃至传播,体现出两种外来文化在中国社会发展的过程。除画面内容外,其背后所涉及的是复杂多样的信仰内容和创作实践行为,具有深厚的人文价值和艺术社会学内涵。本文从艺术社会学视角出发,在历史维度中纵向回溯佛教题材艺术的演变和应用,同时,在创作主体、题材内涵、媒介运用、审美接受等当代维度内横向分析,力图在把握佛像题材传统历史内涵的基础上,用新时代学科前沿的观念与方法研究其意义与价值生成。文章分为三大章节,第一部分回溯中国历史中佛教题材绘画的表现,涵盖了佛教艺术本土化演变及宗教壁画对今日艺术创作的启发和运用。第二部分详细阐释佛像题材油画“符号化”现象,并根据画面同质化等问题进行反思,从佛像符号创作运用延伸到对其符号价值的讨论。最后章节主要是个人创作自述,从选材灵感来源到符号提取、构图思路、色彩表现等方面详细说明,并且阐明个人创作中对佛像题材的选取和突破,不再追求单一还原对象而是把佛教文化对创作思路的影响进一步提炼深化,最终通过个人化的表现语言外现出来。总结部分强调了佛像题材创作的复杂性和多样性,并指出在创作相关题材应具备开阔的学科视野,与时俱进的探索出当代性的审美观念与美学指向,最终为相关学科研究与艺术创作提供借鉴。