周文中是著名的华裔美国作曲家,他开拓性地将中国传统美学与西方现代作曲技法相结合,在浪潮迭起的现代音乐洪流中开辟出一条新的航道。本文在概述周文中先生及其音乐创作的相关研究成果的基础上,通过对各时期主要作品的分析和总结,一方面揭示了周文中的创作技法特征,另一方面还一定程度地运用音乐学的方法进行跨文化的比较研究。通过西方专业音乐作曲技法与周文中音乐创作风格二者之间的关联,归纳出周文中音乐创作的本质特征,从而形成对中国现当代音乐创作及研究的初步评价与前景展望。除了绪论与结语外,论文主体包括四章:第一章以周文中早期作品《山水》《柳色新》《思凡》为例,从主题材料、半音化进行、对称结构、全音阶因素等方面切入,讨论了作曲家早期创作手法的特征,以及对中期“变调式”理论体系的预示;第二章以中期作品《飞草》《变》《韵》为例,主要讨论了变调式在作曲家创作中期的形成与发展,为晚期创作中变调式与其他技法的融合找到依据;第三章以晚期作品《山涛》《大提琴协奏曲》《浮云》为例,讨论了作曲家将早中期的创作手法与十二音技法、近似全音音阶、音级集合等其他技法相融合,音乐语言表现更加独立抽象,极具个性化,周文中在东与西、古与今的创作观念的碰撞与融合中逐渐探索出一条新的道路,并最终实现了他的“再融合”的理念;第四章选取梅西安、韦伯恩、德彪西三位西方不同时期、不同风格的代表性作曲家,分别将他们的有限移位调式、序列设计、全音音阶与周文中的变调式体系进行比较说明,总结它们之间的共同点以及变调式的独特性,探寻西方共性思维与个性化写作之间的关联。二十世纪的音乐是多元化与多样化的,在这样的背景下,也使得周文中得到了展示自己的机会。他在创作中继承了中国传统文化,将古琴音乐、书法、绘画、诗词等多种艺术形式都融合在自己的作品中,把中国传统文化中的哲学观念通过创作的各个不同层面表达出来,成功地将东西方两种不同的文化综合在一起,在这个跨文化的音乐合成过程中,有选择地合成二者的相容性成分。作为一位有着如此影响力的人物,周文中并非简单地将中国传统旋律与西方作曲技术相结合,而是通过对两种文化的本质进行深刻的理解和研究,进而吸收不同的文化精髓,运用先进的作曲技巧来进行创作。其作品记录了他创作风格的形成与演变,真切地表达了作曲家的审美取向和创作手法,尤其是在实现东西方音乐再融合的创作理念上,引领了一股独特的艺术音乐潮流。这些对于新音乐的发展以及年轻一代作曲家的影响都是至关重要的,同时也为当代音乐的发展提供了更为广阔的空间。