英格玛·伯格曼,瑞典著名的电影、电视剧、戏剧导演、杰出的剧作家,被誉为现代电影“教父”,是“作者电影”最典型、最卓越的代表之一。他将戏剧与电影的技法打通,创造出兼容两者的、全新的视听语言并借此开拓了电影的表现内容以及戏剧电影的新形式。针对国内对伯格曼研究存在同质化、集中化、视域狭小等问题,本文着重以“间离”和“移情”作为突破口,将伯格曼整体影像作品序列纳入研究范畴,尝试用电影和戏剧的整合型视角梳理并分析伯格曼的创作脉络、视听语言上的发展与其主题变化的关系。此外,本文将观众视角纳入作者电影的研究视野中,借用《镜与灯》中的艺术四要素理论,从“世界、创作者、欣赏者、作品”四个维度综合审视伯格曼的作品。本文根据经典定义,重新定义“间离”与“移情”,认为两者贯穿创作与欣赏两个过程。伯格曼的电影从人物、情节设置到叙事结构、戏剧化的影像风格都有意识地打破自洽封闭的传统电影叙事逻辑,使得观众与人物、作品拉开距离。同时,他的作品又是其生活的集中投影。演员的表演也建立在自身高超的技巧与丰富的感受力之上。伯格曼还以面部特写配以独白、镜子投射、特殊的摄像角度给观众提供了大量自我代入的机会。“间离”和“移情”对伯格曼来说是其表达观念、建立起作品与观众沟通的两面。这二者的杂糅也是伯格曼吸收了电影与戏剧两种艺术特征的结果。在伯格曼的创作里,戏剧、电影、电视三者贯通,呈现出一种复合的创作与观看。创作者、欣赏者、世界、作品四者的关系因此变得复杂交错。“间离”和“移情”呈现出一种游离与嵌套的多层关系,使得这四者之间的距离可远可近,忽远忽近。本文认为“间离”和“移情”都象征着从另一种视角看待事物与自己,从而建立起稳定的,多面的主体观念。