本文主要论述贝拉·塔尔电影中的音响创作,选取《诅咒》《撒旦探戈》《鲸鱼马戏团》《都灵之马》四部电影作为研究对象,分析音响在其中发挥的作用。贝拉·塔尔在作品中对音响进行了艺术改造,两处较为突出。第一处,《鲸鱼马戏团》打砸医院的场景中,贝拉·塔尔尝试了无声设计,抽离了暴徒的喊声和病人的哀嚎声,突出表现了病人的悲惨境地,将暴徒的残忍以更加有力更加艺术的方式展现出来,发挥了比完整音响更加震撼人心的效果;第二处,《诅咒》为了还原现实生活,影片大量使用有声源音乐,减少人为渲染。为了展现人物生存状态,贝拉·塔尔在《诅咒》中设计了电缆运输声来表现主角卡莱尔机械沉闷的生活状态,用门晃动声隐喻卡莱尔内心的飘摇不定;在《撒旦探戈》中用风声渲染一种压抑绝望的气氛,同时预示伊斯泰克空洞的未来与自杀的结局;在《都灵之马》中用风声将马夫与女儿困在家中,生存条件变得异常艰难。在贝拉·塔尔的影片中,音响带有反宗教属性,《诅咒》中多次出现抽象的轰鸣声代表上帝对卡莱尔及其生存环境的冷眼旁观;《撒旦探戈》的教堂钟声是上帝对于村民罪恶的救赎,而教堂轰鸣声则是上帝在救赎无果后的毁灭指令;《都灵之马》的风声是化身撒旦的上帝的执行者,对马夫与女儿进行围剿,但马夫与女儿并没有屈服于风声的淫威,并想方设法地存活下去,凸显了人类的力量。贝拉·塔尔电影中音响有四个作者性:音响消解长镜头沉闷感、虚幻的无声源音响表意、夸张处理的音响传达情绪、声画对位与长镜头的组合设计。从《诅咒》开始,贝拉·塔尔在影片中表达了自己对于上帝这个信仰对象的质疑,将信仰转移到人类的自身力量,经过《撒旦探戈》和《鲸鱼马戏团》的逐渐积累,这种质疑开始转化为不信任,最终在他的息影之作《都灵之马》中对于上帝的态度彻底转化失望和抛弃,阐述了上帝并不存在的事实,将人类的生存尊严提升到前所未有的高度。