随着19世纪初文学浪漫主义的形成，从19世纪20年代开始贯穿整个19世纪直到20世纪初的历史时期中，音乐浪漫主义掀起了高潮。随之钢琴音乐进入了它的鼎盛时期，大量强调个人的抒情性，偏重幻想和夸张的浪漫钢琴作品成为后世钢琴文献的重要组成部分。无论是钢琴本身性能的完备，还是钢琴音乐的创作，演奏技术等方面都得到了空前的发展。 论文之所以选择了肖邦、勃拉姆斯和格里格三位浪漫时期作曲家的叙事曲进行对比分析，是因为他们的这一体裁的作品具有特定的代表性，在一定程度上代表了钢琴叙事曲的典型风格：肖邦开创了钢琴叙事曲的先河，他的四首叙事曲堪称为此体裁的典范，深刻的影响了此后作曲家对同一体裁的创作；勃拉姆斯是第一位以民俗叙事诗为标题来创作叙事曲的作曲家，他的钢琴叙事曲作品10是四首小品构成的套曲形式；格里格钢琴叙事曲作品24是采用挪威民谣为主题，以变奏曲式的形式展开的作品，带有浓郁的北欧风情。 本论文以三首浪漫时期的钢琴叙事曲作为研究对象，通过对典型风格作品的对比分析，发现之间的异同，主要想突出揭示作曲家如何用音乐语言来表现与文学有关的内容。结论力图从以上分析中概括出三首钢琴叙事曲的共性特征，并从宏观的角度对比出它们的不同，最终引申出对后世音乐发展的影响和意义。 本文的突破点是运用比较的方法揭示了钢琴叙事曲体裁的某些内涵，巧妙之处是从个性的对比发现共性的特征，并在共性的基础上概括的得出个性的不同之处。