自古以来,在艺术创作上人们就讲究“有感而发”,因此,情感是一切艺术形式最根本的起源。艺术作为情感的表现,不论从主体的精神心理来看,还是从艺术作品的内容来看,情感在艺术作品中都有着极其重要的作用。没有情感就不会有艺术。“艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上,将人的情感、思想通过一定的形式和内容给予真情的流露。艺术创作并不是简单的摹写和重现客观事物,而是一种人类情感的表现,只是这种情感经过艺术的方式来完成。在这个过程中,艺术突显了人的情感和生命力,它通过赋予特定的形式来张扬情感。”本文从这一观点出发,通过自己的创作,深刻的体会到了情感在雕塑创作中的重要性。同时也结合了雕塑传统语言如形体,空间,材料等,探讨了在雕塑创作中如何更好的进行情感的表达,通过对国内外一些有代表性的雕塑的参考,寻觅情感表达在几千年的雕塑发展史上的踪迹。总体看来,如果说原始社会的雕塑是自由表达情感的开始,经历了古希腊时期“标准美”的约束,到后来的罗丹打破固有模式,开创了雕塑创作的多种语言的先河,再到当代艺术完全自由和自我的表现手法,情感表达在雕塑创作中的地位经历了自由——约束——反抗——自由的过程,艺术最终还是回到了它的本原——对于人类自身情感的自由抒发。