在“以书入画”的水墨写意花鸟画发展过程中，明代文人画家陈淳的水墨写意花鸟画做出了重大贡献，讲究笔墨情趣，重视以书入画，将书法用笔和绘画用笔相结合，将水墨写意花鸟画中水墨的表现力进一步加强，推进了水墨写意花鸟画的发展。在其大写意花鸟画风格形成的过程中，书法的介入起到了至为关键的作用，写意花鸟画的笔情墨趣也被表现得更加淋漓尽致。这种以“书画杂糅”的形式将书写情趣表现于花鸟绘画的一草、一叶中，而他也利用水墨写意花鸟画更适合书写文人心中的情绪之特点，将自己的飘逸而又高贵的人格魅力轻轻的勾勒在他的写意花鸟中，进而在美术史的长河中留下了一线痕迹。陈淳的艺术造诣自然受他的老师文徵明影响最多。但是他的花鸟画、山水画、书法又吸收各家所长，尤其是花鸟画中沈周对他的影响甚至超过文征明。在以书入画的传统写意花鸟画发展过程中，陈淳的写意花鸟画具有重要的典型性，他完善了沈周开创的文人意笔写意体系，以草书入画，开拓了花鸟画大写意新的艺术境地。在其大写意花鸟画风格形成的过程中，书法的介入起到了至为关键作用，这种以草书笔法介入写意花鸟画“书”“画”杂糅的形式奠定了传统大写意花鸟画的样式，从实践的层面上为徐渭、八大、吴昌硕等人大写意花鸟画风格形成的奠定了基础。陈淳大写意花鸟画的形成最重要是把草书溶于花鸟画中，形成了“书”“画”杂糅的形式，其中有两方面的重要因素，一是他的书法和绘画用笔相同，另一方面是书法和绘画的审美情趣相同。正是因为有了陈淳大写意花鸟画技法的积淀，才有了大写意花鸟画风格的确立，反过来他的草书风格直接影响了其大写意花鸟画技法的成熟和风格的确立。这种以书入画、书画杂糅的艺术风格的形成有三个先决的条件，一是有着洒脱、豁达的人格魅力；二是对书法及绘画有着极高的造诣，有犀利而敏锐的洞察力；三是要有独立的风格体系，要有强烈的创新意识。无疑，在他的一生中，足具了这三个先决的条件，使他赋予了写意花鸟画充裕的生命力，从而使其走向了新的发展之旅。陈淳的晚期阶段是他的艺术风格成熟的阶段，对于陈淳写意花鸟画的特点很难用简短的字句去描述，绘画作品往往书法和花鸟等构成一幅画，有书有画，以书托画，而亦书亦画，写意花鸟画中充满了书法的痕迹，大量的运用了他行草艺术中的笔法特性，以书入画，以画言书。陈淳水墨写意花鸟画风格的形成，对中国大写意花鸟画的发展起到了重要作用，影响了以后的大写意花鸟画的绘画样式，如徐渭、八大、吴昌硕、齐白石等人的作品。他们是中国写意花鸟画发展高峰时期的代表人物，其画风与他们的书法风格一脉相承，他们绘画中的用笔充满了书法线条的张力，用笔节奏与画面形象中表达的情绪相辅相成。这种与书法相融合的审美情趣，同时也代表了中国传统写意花鸟画的审美倾向，由此我们也可以体会到中国书法的精神内涵和表现技法与传统写意花鸟画是一脉相承的。陈淳写意花鸟画具备长期以来人们心目中六法的审美追求，他写意画中的神是“书画杂糅”造型美感的内涵，包含着深思熟虑的立意和激情的兴趣，韵是“以书入画”而形成的造型美感的外形，是时间、空间中形体的承接与穿插，是笔法、水墨等一切造型因素的节奏和韵律，从而千“笔”归于一“画”！