“物哀”是日本民族普遍的价值观。由于日本特殊的地理环境和宗教文化因素,日本国民性中形成了对充盈的生命力的向往以及生命消逝的失落与深刻的悲伤,形成了万物有灵而生命脆弱短暂而悲伤的审美倾向。它已经扎根于日本国民的观念之中。蜷川实花的创作可以分为准备期、过渡期及“复调阶段”三个段落,从中可看到她从单一摄影师走向视觉设计家的过程,也可以发现她风格化基本形成。蜷川实花的作品有强烈的自由追求与自我定位,具有时尚又极端的风格。蜷川实花的摄影风格深受日本物哀观的影响,她在作品中擅长用“花”、“金鱼”、“女性”这些美好而短暂的物象来表现日本传统的物哀美学——落寞、死亡、束缚与宿命。同时,蜷川实花又在传统的“物哀意识”中植入了自己作为“迷失一代”独有的“时代特征”——她的作品始终追求真实、自然的人性,对现实世界的批评和质疑具有强烈的批判性,展示出她内心的现代性反思,将传统“物哀”以及“知物哀”的被动性审美体验提升到“主观”的、“主动”的揭示物哀。而同时,她的跨界选择与文创、设计工作的拓展,难免给她的作品的深刻度带来一定量的抵消,这是她用特有的方式与世界达成的和解——从而形成其独特的“物哀美学”。本文采用了文献分析、案例分析等方法,结合蜷川实花摄影作品中典型的代表符号,分析她对“物哀美学”的独特表达,由一个艺术家的个案,了解她与现代艺术和传统文化之间的关联,看她对于现代性的拥抱与批判以及对于传统的接受与舍弃……由此深入地关注传统文化在现代文化场域中的发展与呈现,更深入地思考传统文化的传承与发扬,进一步增强文化自信,为实现文化振兴而寻求可以借鉴的成功经验。