本文以岭南传统装饰纹样为研究基础,以“广彩瓷”为研究切入点,从“广彩瓷”的溯源、“广彩瓷”的设计特征、“织金彩瓷”工艺与特点、“广彩瓷”纹样的创新设计与应用实践四个方面入手。广彩瓷作为我国传统陶瓷类别之一,为研究中国陶瓷文化、中外文化交流、岭南地区文化提供了丰富的素材。“广彩瓷”起源于清朝,经历了雍正、乾隆时期的发展,以“绚彩华丽、金碧辉煌”的装饰风格为基本装饰特点,质地细腻,釉色精美,不仅是理想的生活用品,也可以作为高级的礼品室内装饰品等。众所周知“广彩瓷”作为有名的外销瓷品在超过三百年的中外经济文化交流中,起到了非常重要的作用与贡献,其不仅仅是中西经贸交往的物质载体,也是中西文化交往的具体表现,广彩瓷见证了中西交往互动的模式,也为古代“海上丝绸之路”续写了辉煌的篇章。由于在中西早期贸易频繁交往过程中,瓷都景德镇的彩瓷生产与制作有一大部分转移到了我国古代最大的贸易港—广州,便使得西方绘画和其他工艺品大量的流入,广彩瓷在绘画和表现技法上融入了西方元素,不断的改进颜色搭配以及工艺水平,受到了国内外爱好者的喜爱。广彩瓷兼容并蓄的独特美感,为中西方贸易发挥了巨大的作用,促进了中西方文化与物质文明的交流碰撞,以广彩瓷为研究切入点,可以深入了解其文化内涵,提炼纹样元素,加以运用在当代设计与艺术创作中,不仅可以推动广彩瓷行业的发展,也可以为现代设计与艺术创作提供文化源泉。经过笔者的实地考察、信息采集,综合运用多种研究方法对“广彩瓷”进行较为系统的整理,本论文的内容主要分为以下几点:首先,从广彩瓷的历史溯源着手,梳理各个时期广彩瓷变化与设计特征。其次,通过对广彩瓷的实地调研对其颜色、纹样、构图以及制作工艺进行对比,并从中归纳总结和分析其设计与艺术特征。再次,结合广彩瓷中纹样元素如何运用在装饰画中,对其设计与艺术研究进行探索与实验,将广彩瓷独特的审美以装饰画作为媒介展现出来。最后,探讨岭南传统装饰纹样“广彩瓷”的传承与保护,并由此反思研究存在的不足以及对未来的展望。