古希腊罗马时期的文化和希伯来文化一直以来被学术界公认为西方文化的两大源头,并对世界文化影响深远。同样,这一时期的雕刻艺术更是这一时期文化类型中的经典之一。其高度,在以后雕刻艺术发展历程中,甚至在现代文明高度发展的今天,也是无法企及的。关于这一时期的雕刻艺术研究,中西方学者发表的著作、论文可以用数不胜数来形容,但大多数是着眼于艺术本体论而言。十七八世纪的西方学者,开始从一个更广阔的文化史视野来对这一时期的艺术现象进行分析。这些学者,诸如沃夫林、黑格尔、丹纳及斯宾格勒等在这一方面做出了突出的成绩。然而,这些学者是从大文化史角度去对这一历史时期进行分析和阐述的,且多服从于自身对于艺术规律的一种认知方式。如黑格尔以象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术对艺术进行了一个整体的分类,并阐述了希腊罗马时期的雕塑艺术作为古典型艺术的特征。黑格尔以建筑和雕塑相比,指出雕塑“以古典艺术作为它的基本类型”,并认为“只有在雕刻里,内在的心灵性东西才第一次显现出它永恒的静穆和本质上的独立自足”；丹纳则认为“物质文明和精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”；而斯宾格勒则认为任何一种文化形式都有属于自己的生命周期,“走过了它的童年、青年、壮年和老年”,最终走向死亡,从而完成循环,迈向一种新的文化形式。以文化史的角度来阐述艺术,近年来越来越多的被众多的美术史论家所重视.但整体来看,深入到历史情境中去阐述这一时期雕塑发展的一些细微变化似乎是不够的。笔者本文试图在做这样的一个努力：从古希腊罗马时期的一些具体事例中去窥见各方面因素对希腊文化的影响,以及这些影响在雕塑上有着怎样的反映。并就这一时期的雕刻艺术得出这样一种结论：古希腊罗马的雕刻艺术是一个在形式和内容上不断丰富,却在宗教信仰情感上逐渐丧失虔诚的过程。相对于以往众多美术史家的阶段性分析而言,本文的亮点则是更注重具体历史情境和雕刻图式的可能性变化的对应分析。力图真实生动地反映这一时期的雕刻艺术在生成和发展过程中的艰难旅程。当然,这里论述的将不仅仅是宽泛上的历史情境,而是深入到生活的具体情境中去探讨,力图展示一个更为清晰的古希腊罗马雕刻史。