绘画艺术中最主要的两个方面,一个是怎样画,另一个就是如何看。观看富于创造力,既是理解世界的方式,也是主观的、个人化的,从来没有一副可以适用于所有人的“眼镜”。因而油画艺术的形式、风格与趣味之间,无法画等号,无论创作者还是观众,都总是从自我趣味的角度出发,主观舍弃与自身趣味不相符的,或是当前无法理解的艺术形式,所以任何时期的艺术创新成果都需要时间来检验。关于艺术的观看模式这个异常复杂的问题,海因里希·沃尔夫林早已在他的理论著作中有详细的论述。这一理论的创立,不仅对不同艺术家的作品形式以及作品风格进行总结,更是对艺术家个人及其所处时代的普遍艺术观看方式的文字化、形象化呈现。所以“如何看”正是沃尔夫林思想及他的艺术风格理论的精华所在。鉴于此,本文旨在以沃尔夫林思想及他的艺术风格学为理论依据,探索油画艺术中,不同时期观看与表现模式的差异以油画时效性的方式呈现,对更深层次的理解油画艺术创作具有的推动意义,以及沃尔夫林视觉观看模式的真正价值所在。不仅关注艺术家的个案及绘画实践经验,更强调观看在艺术活动中的视觉主导作用。在论述中,始终以沃尔夫林的思想、理论为依托,从创作与观赏两方面的实际过程入手,并将“趣味”、文化环境等个体、群体在油画艺术发展中的隐性因素引入,着重探讨艺术活动中的视觉感知与思维观念,使之兼具思想性与哲理性。将油画艺术视为一面反映社会的镜子是错误的理念,但不可否认油画艺术的确能够反映当前社会的意识与观念。无论任何时期,社会及个体都存在一定的局限,这无法通过自身发觉,但在某种程度上,油画艺术的创作活动却能记录并反应它。本文所提出的时效性观点虽然无法彻底摆脱黑格尔思想体系的影响,并且与“本质论”、“镜像论”有密切的关联,但时效性本身并非用来判断艺术的价值,也不是某种历史决定论的必然产物,而是发掘、重视油画艺术不可忽视的,具有文字无法替代的记录价值。艺术本身的广博、精深并非某一种观点就可以将之准确并完整的定义,如同盲人摸象,更多是得出相对片面的结论,进而导致社会对艺术频频产生误解。因此油画艺术观看的时效性观点站在更广阔的维度,力图让艺术的轮廓更明晰。