在中国书法史上,民国时期是传统链条中极为重要的一环,是承上启下、继往开来的重要转型期。在“西学东渐”的文化背景下,一批原来接受了良好国学教育的学者走出国门,并在“整理国故”、“科学主义”等社会思潮的洗礼下,成就了兼具传统文人修养和西学文化视野的新时代学者。在这一过程中,中国传统书法的艺术价值与身份判断,也成为诸多学者论争的对象。其中,林语堂尤其肯定了书法的艺术性与美学价值。他在西式教育的滋养和东方文化的传承下,以现代化的思维逻辑为书法身份的现代转型开辟了道路,并将书法的地位提升至中国艺术代表的层面。林氏说:“书法作为中国美学的基础,其中的全部含义将在研究研究中国绘画和建筑时进一步看到”“欣赏中国书法,是全然不顾其字面含义的,人们仅仅欣赏它的线条和结构。于是,在研习和欣赏这种线条的劲力和结构的优美之时,中国人就获得了一直完全的自由,全神贯注于具体的形式,内容则撇开不管。”（《吾国与吾民》,1935）。这一言论切实说明了书法的“艺术”身份问题。文中,林语堂对于书法美的本原,以及书法的形式美和韵律美进行了全面分析,其理论观念也详尽地阐明了中国书法传统的“实用”属性,论证了书法“艺术”身份的现代转型,有力回击了民国时期一些“书法非艺术”观念,其价值贡献巨大。梁启超、王国维、邓以蛰、宗白华、沙孟海等多位学者,也先后发表了关于书法艺术身份的言论,民国学人关于此问题已然达成共识。本文即以“林语堂书法身份思想研究”为题,运用文献分析法、访谈法和比较法讨论林语堂的书法艺术身份观,并对其思想渊源、历史成因、主要观点、理论价值与影响一一进行了梳理与探究,又与同时期学人对书法艺术身份的理解作以参考比较,进而全面追溯林语堂的书法思想,深刻理解其书法艺术身份观的价值与影响。