对残破美的探索缘起于一次敦煌莫高窟的考察,壁窟里的壁画由于历史时间的流逝而形成了斑驳的痕迹,然而在千百年前,洞窟里的壁画还是光彩夺目的,流动的线条以及鲜艳的色彩都散发着壁画的魅力。经过时间的更迭,从客观上来看壁画的样貌已然变得斑驳不堪,对于当时的画匠来说也许是一种遗憾,但如今的我们用当代的审美眼光来看,却有着其独特的美。这种残破的痕迹即使在客观上对画面是一种破坏,但其斑驳不清的面貌却让现代人感受到一种古朴厚重的沧桑之美。无论是画面中的斑驳痕迹,还是褪了色的色彩以及断断续续,隐约的线条都使壁画的视觉效果更为有趣,带给人更多的想象。壁画现如今展现的样貌有着历史留下的痕迹,但这种斑驳的痕迹并未使敦煌壁画失去美感,反而带来了新的审美价值。本文首先从敦煌壁画中探索残损、斑驳痕迹的现象与原因以及分析这种残损之象所产生的美感,接着从格式塔心理学的角度去分析这种残破的痕迹带来的审美趣味以及美学意义,最后通过对前两章的探索与总结,反思了自己创作中画面语言的单调性等问题,并实验性的将残破手法运用到自己的创作中,去寻找属于自己的绘画语言。