【摘 要】
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本文以“间隙之中”为题,研究铜版画线条的秩序性与表现力。通过在创作过程中对铜版画中独特的线条语言的思考,笔者将线条特性的形成因素进行了归纳总结。分析得出线条交错后所形成的无数个微小的间隙赋予了铜版画独特的艺术魅力,而间隙的形态变化就来源于铜版画线条的形态与排列上的秩序性,“间隙之中”则蕴涵着铜版画创作语言的特性与表现力。文章中对铜版画线条的研究是以对铜版画历史中线条语言发展的梳理和技法实践作为主要
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本文以“间隙之中”为题,研究铜版画线条的秩序性与表现力。通过在创作过程中对铜版画中独特的线条语言的思考,笔者将线条特性的形成因素进行了归纳总结。分析得出线条交错后所形成的无数个微小的间隙赋予了铜版画独特的艺术魅力,而间隙的形态变化就来源于铜版画线条的形态与排列上的秩序性,“间隙之中”则蕴涵着铜版画创作语言的特性与表现力。文章中对铜版画线条的研究是以对铜版画历史中线条语言发展的梳理和技法实践作为主要内容,共分三个部分来分析铜版画线条的秩序性。在第一个部分中,阐述了铜版画独特的技法产生了线条的间隙与秩序关系,间隙决定了铜版画线条的秩序性。第二部分是对铜版画线条的发展进行了梳理,研究不同时期铜版画线条的特征及表现,以四个铜版画线条语言的发展阶段,来说明铜版画线条的秩序是从有序到无序,或者说是从重视铜版画的造型与形式到重视铜版画的创作观念与表现的发展动向。第三部分则是通过艺术家的作品来举例分析,讨论如何运用铜版画线条的秩序性和表现力。笔者希望通过对铜版画线条秩序的研究,使自己在今后的创作实践中,在“间隙之中”找到自己独特的铜版画语言。
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高更作为19世纪后印象派画家,早期学习印象派的绘画方式,后因追求主观意识的表达,抛弃了印象派追求捕捉自然光色作画的绘画方式,高更绘画语言的形成吸收了不同艺术形式的特点,文章把高更作画强调主观意识的表达作为出发点,具体分析其画面构成方式、思想表达和人物画风格的转变。文章主要分为三个部分,第一章主要讲述东方艺术形式传入欧洲给高更带来的绘画语言上的变化,从扇面画引发高更对视点问题的思考、埃及正面律人物造
最近几十年,文化成为了热门话题之一,特别是在传统文化的继承与创新方面,学术领域对各类文化不断深入挖掘,经济市场则在加强文化产业和文化事业建设,文化作为各自本国的特色,作为一种软实力被重视,面对如今,新话题也出现:如何对待传统文化,如何将传统文化与现代发展相结合。中国古代的文人园林和中国山水绘画是中国传统文化艺术的重要部分,是经过漫长历程而成就的艺术结晶,也表明着两种艺术形式生长于同一文化背景,形成
在中国绘画史上,黄宾虹是一位立足于传统,注重传统绘画与书法的相互转化,探究从金石到文字再到绘画间的联系,从传统内部去解决中国画发展问题的山水画家,他“援书入画”的实践对中国传统绘画发展有着重要的意义。本文将以“援书入画”为线索,重点梳理金石、书法对黄宾虹山水画笔墨的形成,以及对中国传统绘画发展的影响。通过梳理“援书入画”的历史沿革,结合黄宾虹所处的历史背景、学书历程、以及对金石学研习方面的关联,将
在二十世纪的中国美术史上徐悲鸿的艺术独树一帜,他以画名世,在精研造型的同时注重笔墨的表现,然而他的书名却为画名所掩。徐悲鸿的书法展现了碑学一派的雄厚大气又蕴含着清润醇雅的书卷之气,而在题画诗中充分体现了徐悲鸿身为画家独到的书法功力与书写魅力。综览徐悲鸿书法风格的嬗变,其书风的形成一方面受家学师承的影响,另一方面源于他对书法卓越的领悟力和对碑帖坐卧与共、临池不辍的刻苦努力。徐悲鸿出生于清末,他生活的
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若将中国画绘画史分为两个时期,古代时期和近代时期。那海上画派可以看作是中国绘画史中的分水岭之一,在历史进程中起到了承上启下的作用,即上承中国古代绘画的诸多经验和技法,同时也下启近代绘画史的发展。虚谷作为清代的写意花鸟画家,继承了华喦的写意画风,尤其以“战笔”为继,其绘画艺术风格从文献综述和文献记载来看,均以“用笔冷隽,画风别开蹊径”作为其绘画艺术特征。本文首先通过画论、画史对于虚谷绘画艺术的记载与
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