“光影”无处不在,任何一种物体都有亮面和暗面,“光影”无时不有,任何时刻光影都会与我们相伴。当我们在观赏美景时,阴影的衬托使我们把目光投向了明亮的主题部分,摄影师利用阴影捕捉瞬间,使整幅照片主次分明,感染力极强。艺术家运用光影酝酿情感,使物体理想化,耀眼的光辉式神秘的昏暗,都会模糊人物的外形,光影具有自身固有的价值,光不仅仅是绘画中天生不可缺少的条件,被表现的物体要借此才能为眼睛所见,透视法可以借助工具描绘,而绘画中的光影却不能用任何道具建构,因此我们不得不佩服光影的独特效力和艺术感染力。光影的历史比较悠久,早在文艺复兴时期,人们就已经开创了对光影的运用,17世纪得以传承和发扬,“光影”在这一时期得到了崇高的地位,历史的轮回过程中,西方绘画中光影的探究峰回路转,断层与延续交错潜行,对后世影响极大本文主要对这一时期西方绘画“光影”的重要创新实践者卡拉瓦乔、伦勃朗和维米尔的深入探索,以三位画家的用光、用影手法作为切入点,研究光影的发展创新问题。三位画家同为17世纪伟大的艺术家,绘画方面有很多相似点,论文将以“光影“为线索,通过三位画家的绘画特色、绘画作品比较以及光、影等形式绘画语言进行由表及里、循序渐进地分析论述,最后在前文论述的基础上,总结出三位画家的光影运用方面的异同点,论文主要运用类比推理法、分析综合法、归纳演绎法、抽象与概括法、经验总结法等方法进行论证。本论文主要分三大部分进行论证：1、通过光影的概念理解,让我们来分析三位画家的光影表现。2、综合分析三位画家的绘画风格,让我们进一步的认识、了解他们。3、对三位画家的作品进行个案分析,比较三位画家光影运用的独特。