李永平（1947-）是在台马华作家的代表人物，2012年三月他的小说《大河尽头上卷∕溯流》《大河尽头下卷∕山》在内地出版，引发了内地读者更多的关注和了解。李永平的作品在整个华语文学创作中显示出了独特的审美风格、书写议题和写作方式，其离散流寓的创作身份和多元文化混杂的人文背景对他进行小说建构提供了创作的原动力。那么如何解读李永平的小说呢？李永平的写作对当今华语文学的创作和评论提出了什么问题呢？本文拟从“哀悼失落的纯真”这一角度出发，由“哀悼”和“纯真”两个关键词作为对小说提问的方式，探讨李永平的小说写作在创作论和文本主题的呈现等方面所达到的深度。论文围绕“‘纯真性’是什么？小说中如何呈现纯真？纯真有何意义？纯真如何失落？纯真失落之后引发的精神创伤有什么，又该如何弥补呢？”这一主线展开论述。小说在体现纯真这个向度上有三个方面的表现，纯化女性，纯化爱情，纯化文字。第三章处理纯真的意义，《海东青》、《朱鴒》的色情台北揭示了原初的女性纯真已经岌岌可危，甚至女性的纯真本身成为了殖民/被殖民处境下资本逻辑制作的人工景观，因此女性的纯真紧紧地维系在被殖民地/原乡母亲的纯真之上。如此，李永平对纯真的诉求是其原乡欲望的焦虑点，从其本身漂泊迁移的身世历程，我们发现了他与“原乡”的龃龉，他自身的纯真面临着被否定的身份危机。而在文本中，就是家庭对于子嗣纯/真度的要求，这也就造成了游子与家的双向背离。李永平用文字奇观构筑了一个“纸上原乡”，来安顿自己对于原乡的欲望，原乡的欲望转化为文字书写的欲望，纯真的诉求转化为再纯真的渴望。第四章我详细分析了小说中女性纯真是如何失落的。在这一过程中，恶魔/污秽如何由外而内地摧毁了父法、摧毁了母爱、最后摧毁了人子。基于人性罪恶之上的殖民罪恶，如何把家园变成游子不愿面对的废墟。第五章把纯真失落造成的创伤与罗兰·巴特的刺点理论相结合，认为小说中阴魂不散的女鬼/复仇的恶魔形象是创伤在文本层面的表征，是小说的刺点所在。第六章则探讨李永平的小说是如何完成对创伤的疗治的，一方面，主人公始终是在流浪、漫游、朝圣，而文本漫游体/朝圣体的结构形式凸显了对于失落的纯真的找寻，也在这个过程中展开了对元凶/男性的复仇；一方面小说通过多次对同一个故事的讲述、改写，深入挖掘了历史背后的罪与罚，显示出铭记罪恶以为诫、阻止罪恶继续、涤荡罪孽的拯救意图；最后，文本以哀悼的仪式对失落的纯真表达了情感的慰藉，流行歌曲/民谣唱出了被遮蔽的女性之苦，也在寂寞的时刻抚慰她们创伤的灵魂。在民歌之中，人子与人母达成了相互的沟通与谅解。最终，游子和苦难的母亲战胜了死亡的阴影和生存的严苛，通过再生仪式抚平了历史的疮疤，返归纯真的世界。