杨慎崛起于明中叶，促进了明中叶散曲的复兴并且迅速发展直至达到散曲的鼎峰期。但是学术界对于杨慎散曲研究的专著比较少，本论文拟从杨慎散曲批评思想成因、雅俗论、主情论以及在散曲史上成就与地位四个方面进一步论析杨慎散曲批评的思想背景和精神源流，旨在把握并阐释明代散曲文学批评的演进脉络和理论精粹。　　杨慎散曲批评思想的形成受到很多因素的影响：饱尝贬谪之苦流离贬放之悲饱尝贬谪之苦者，以杨升庵为最，所以在散曲中迁谪悲苦的贬谪心态相伴始终，看其曲在“旷放”的“面子”的内心实则潜转着一种抑郁之风似“无为”与满足的心态，实则隐含着“有为“的思索，壮志雄心日渐消弭，作品中经世致用的思想也转变为心灵的超然，物我两忘的逍遥感受。在佛老超然自适的思想下杨慎渴求做个“无事散神仙”。　　杨慎“人自情中生”这种对情的张扬反映到散曲的创作中，使得曲脱离了理气、空洞，变得自然清新，对冲破令人窒息的程朱理学的束缚作出了贡献。散曲在对宋词“豪放”及六朝“风华”的接受中表现出杨慎既有豪放俊逸之作，亦多绮丽纤艳之曲的迥异风格。他的贬谪曲、咏怀曲、咏物曲、写景曲以及思乡曲等皆为俊爽豪放之曲。杨慎在进行散曲创作时也有意将六朝乐府“风华”的审美特质融合其中，模拟吸收并提高到了新的水准，又形成了杨慎散曲独特的“葩”的风貌，风华情致，雅致情韵在明中叶曲坛独树一帜。　　杨慎在散曲的创作意趣、语言运用、表现手法等也遵循雅俗结合的创作态度与创作理念。明代的民歌在明代具有特殊意义，喜爱程度更是前所未有，杨慎将民间杂曲、民歌的艺术特色与创作方法融入散曲的创作之中，部分传统散曲的格律体式被突破了，出现了一些新体式，给传统散曲注入了新鲜血液，到明中叶时杨慎大量以词为曲，以曲近词的做法使得词曲的界限进一步模糊，以“俗”与“浅”的艺术形式达到“愈工”“愈深”的化境，提高了文学创作的境界与要求，他以富瞻之才大力创作散曲，促进了俗文学与雅文学转化与交融。其中用散曲的形式描绘云南的风光，杨慎可谓是第一人，他安于当时边荒之地，咏唱少数民族民情风俗杨慎在谪戍云南后才开始大量创作散曲，所以杨慎散曲研究必然对多角度地了解其内心世界有益，也对进更深层次的领会他的其它文学创作有所帮助。以其纵横之才情“陶情于词曲，传咏于滇云”对明清散曲文学的发展中起到承先启后、兴衰起微的作用，在中国明代散曲史上具有重要的意义。