桃源刺绣文化源远流长,最早可以追溯到明朝时期。近年随着桃源刺绣收藏热的发展,常德桃源刺绣慢慢进入公众的视野。作为桃源本地重要的非物质文化遗产,桃源刺绣造型独特,人物与动植物塑造生动传神。桃源刺绣具有丰富的文化内涵,若要进行研究需要综合考虑其所涉及的美学、民俗学、考古学,地理学、历史学等相关学科知识。本文试从桃源刺绣生成环境出发,首先运用美术鉴赏的的方法分析桃源刺绣对其审美特征进行研究。在题材方面,桃源刺绣造型独特,有一种原始的质朴感。形式构成方面,并不依据一般的刺绣,绣娘运用多种透视法表现空间,呈现出一种浅浮雕式的美感。并且使用曲线式的构图,使画面具有一种音乐的韵律。绣娘还创造性的制造出很多复合图式,如动物与植物、花卉与树叶的奇妙组合,让整个画面形式多变,富有欣赏的趣味。其次,作为桃源本地民俗文化的载体,若对于桃源刺绣的研究仅限于画面,则显得太过于局限。需将其放在特定的民俗文化情境下进行研究才能更为深刻的发掘其民俗审美内涵。桃源刺绣文化广泛而深刻的影响了本土美术的发展。在绘画领域,当地艺术家将自己对于桃源刺绣装饰之美的审美经验运用于艺术创作中创造了独特的桃源刺绣拼贴画,不仅如此还将桃源刺绣工艺之美运用于绘画技法的创新之上,将桃源刺绣色彩之美与民俗题材之美运用于艺术创作之中。在其他美术如雕塑、服装设计、家居设计桃源刺绣都成为创作的灵感来源,这是对桃源刺绣美的继承更是对它的发展。桃源刺绣拥有优美的形式,丰富独特的文化内涵,具有极高的审美价值。不仅如此它还具有独特的“母型文化”特征,滋养着桃源本土美术发展。因此应该对桃源刺绣文化更加珍重,让其在新的时代更好的传承与发展下去。