二十世纪下半叶的中国钢琴音乐创作走过了一条曲折的发展道路。经过二十世纪上半叶的创作实践经验的积累，建国初期，中国钢琴音乐的创作呈现出了高速发展的趋势，据不完全统计，建国后的前十七年间产生的各类钢琴曲作品达360首以上。1966年开始的为期十年的“文化大革命”使得建国初期正处于初步繁荣阶段的中国钢琴音乐进入了沉寂的停滞阶段。然而中国的钢琴音乐工作者们没有停止过对于钢琴音乐的热爱与追求，他们在“夹缝”中寻求着出路。在历经两年的沉寂之后，钢琴伴唱《红灯记》的出现让处于低谷的中国钢琴音乐事业重获生机，自此中国钢琴音乐创作也进入了“文革”阶段钢琴改编曲盛行的时期。这一阶段涌现出了一大批高质量的钢琴改编曲，其中不乏钢琴协奏曲《黄河》、《百鸟朝凤》、《夕阳萧鼓》等具有世界影响力的中国钢琴音乐精品之作。“文革”结束后，中国钢琴音乐作品朝向着多元化的音乐风格和多样化的体裁形式的方向发展着。从困惑中走出来的中国作曲家们开始探索全新意义上的“中国音乐风格”，除了延续“民族化”、“群众化”的传统创作风格的作品之外，十二音、无调性、音块等现代创作技法开始出现在中国钢琴音乐作品中，这些有益的尝试与创作实践都为进入新世纪的中国钢琴音乐创作奠定了发展的基础。 本文采用了调查法、文献法等科学研究方法，在参考了大量的钢琴音乐作品以及相关文献资料的基础上，从时代概况、体裁形式、音乐风格三个方面出发，对二十世纪下半叶的中国钢琴音乐创作历程进行了初步的探讨和整理，目的在于能够比较清晰、客观地展现新中国成立后五十年间音乐创作的发展历程，明确它在整个中国钢琴音乐创作进程以及中国当代音乐创作中的重要地位。