戏曲是我国传统音乐的表现艺术之一,自建国以来,根据戏曲改变和创作的歌曲不胜枚举,成为我国声乐舞台上,具有风格迥异,源远流长的特点。《粉墨春秋》是具有京腔京韵的声乐作品,创作手法又具有交响性,端庄典雅,气势恢宏。既能呈现我国古典艺术的温文尔雅,又能表现时代的激流澎湃。作为声乐演唱者,用文字去描述歌曲的演唱体会,对于总结演唱经验,传承优秀作品起着至关重要的作用。从作品的音乐本体出发,去理性的分析作品,进而准确地进行二度创作,才能唱出作品的内涵,展现出作品的艺术特点。声乐演唱技巧服务于声乐作品的诠释并最终致力于丰富大众文化。演好、唱好、传播好曲中的哲理是声乐演唱者肩上的责任。本文以同名舞剧《粉墨春秋》主题歌为对象进行分析和研究,主要采用文本分析法、文献研究等方法,将音乐本体与个人演唱相结合,对其和声、调式调性等进行研究,从演唱中的润腔、呼吸、表演等角度,以点带面,全方位地把握作品,力求为同类作品的演唱给予理论借鉴。