波普艺术二十世纪五十年代萌发于英国，五十年代中期传播于美国二战后经济崛起、消费膨胀的商业社会中，经安迪.沃霍尔、罗伯特.劳生柏格等美国波普艺术大师极具创造力的推动，波普艺术在二十世纪六十年代开始盛行于美国。波普艺术的成功打开了当代艺术先驱——马塞尔.杜尚抛出的潘多拉盒子，引发了艺术史学界一连串接踵而至的颠覆性思潮。“波普”运动在美国的崛起终结了欧洲现代艺术的鼎盛局面，成为界定西方艺术史从“现代”艺术转型到“当代”艺术的历史坐标。在这场波普运动中，安迪.沃霍尔一马当先，敏锐把握美国战后经济发展的时代脉搏，如同机器生产般复制消费社会里代表大众文化的商业广告和影像传媒，颠覆了艺术自古典主义以来根深蒂固的精英主义价值观，将艺术通俗化及生活的寻常视角。随着波普艺术席卷世界的浪潮，安迪.沃霍尔成为这一运动的精神领袖。安迪.沃霍尔的波普艺术大多采用丝网感光的印刷方式，剔除传统手工绘画着重于艺术家个体精神的表现性语言，抑制情感把创作过程等同于机械生产，批量化重复、复制商业社会里的文化符号。版画复数概念作为印刷术的附属，其先天传播、复制的实用功能在某种程度上吻合了机器复制时代的文化特质。而安迪.沃霍尔利用这些特质，把复数性语言物化为艺术创作思想观念的表达，从而使得版画复数概念的内涵和外延在当代艺术的演进中不断超越与蜕变，最终摆脱了束缚已久的形式主义美学观，开始介入观念性视觉寓言的当代表述中。当代艺术观念的觉醒和印刷技术的革新激化了版画复数概念的当代性转化。版画与摄影艺术如出一辙，验证了瓦尔特.本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中对传统艺术的颠覆性预言。本文立论研究复数概念在安迪.沃霍尔丝网版画中的当代性转化，将复数概念的再认识带回到版画的界定与何为版画的根本问题。文章首先从西方当代艺术理论发展的前沿视角，阐释当代艺术从形式到观念的美学嬗变，以及波普艺术对传统审美价值观的批判和背离。接下来，第二章结合瓦尔特.本雅明对机器复制艺术的美学思辨，探讨安迪.沃霍尔丝网版画中“复制”与“原真”的辩证关系。从瓦尔特.本雅明的“生产论”美学中了解版画复数概念当代性转化的历史文化背景，分析复数性绘画跻身当代艺术表现媒介的内外因素。第三章追本溯源探究绘画发展史域内“复数性”广泛存在的艺术现象和复数性语言对人类生活休戚相关的心理影响。综述复数概念在当代艺术中的发展与沿革，解读安迪.沃霍尔丝网版画中复数性语言形式和思想观念的相互作用。第四章结尾部分通过对比安迪.沃霍尔丝网版画与传统版画概念的差异，以及介绍现代复制科技在版画艺术中的运用。揭示当代语境下复数概念内涵和外延的纵深扩展中自相矛盾的理论现状，为版画的再认识梳理出明晰的逻辑脉络。当代艺术多元、异质、融合的文化氛围中，传统版画复数概念定义的失效打破了版画与非版画的理论界定，增加了版画与其他艺术种类的交流与渗透。在当代艺术更加广义的概念层次里，复数概念已随着艺术观念的流变外化为艺术家创作意识的显像，成为艺术创作的一种观念载体。厘清版画复数概念在现代艺术到当代艺术转型的历史契机下，其语言形式的发展演变和艺术观念的当代性转化，对版画的未来走向具有建设性的参考价值。