回望油画在中国的发展历程,从意大利传教士利马窦于明朝万历年间把油画介绍到中国,油画这一陌生的艺术形式开始为国人所知,到被中国民众从心里普遍接受,再到中国艺术家开始思考并尝试着使这种西方的艺术形式更中国化,希望使之成为真正的中国油画,这期间,中国的几代艺术家都付出了艰辛的努力。时间追溯到二十世纪末,面对西方涌入中国的诸多艺术形式,多数艺术家在文革之后为挣脱“政治艺术”这种极端化的艺术模式,国内一部分艺术家开始大量挪用西方艺术形式,使国内艺术界出现了一度以纷繁多样的西方艺术形式为主导的艺术现象。但这一阶段的艺术现象不是艺术在中国自然发展的结果,而是具有某种特定意向的、在特定社会背景下存在的艺术形态,相对于整个中国油画历史发展进程而言,它只是这个历程中的一个片段。在二十一世纪的今天,随着中国油画发展速度的加快,油画语言的多元化发展已成为不争的事实,因此跨越和突破是当下中国艺术家必然采取的行动,另外,当今中国社会发展趋于稳定,这为油画在国内本土的发展创造了良好的机遇和条件。因此,艺术家们希望通过对中国传统文化的重新整合,从中吸取更多的养分,从而探索出一条中国油画的发展之路,发展出具有民族气魄的中国油画。如此一来,维护、固守、和张扬中国传统文化是中国油画历史发展的必然。固守有利于中国传统文化的保护和继承,突破有利于中国传统文化的发展与创新。在固守的同时张扬中国传统文化,让西方了解真正的中国传统文化,解除其对中国传统文化的误读,让世界形成一种对中国油画发展脉络的共识。中国传统文化在当代中国油画创作中重构和再现,也不能完全舍弃油画艺术最根本的艺术语言,同时,赋予当代中国油画中国传统文化新时代背景下具有时代精神的新内涵,这样就能创作出具有中国气魄的油画,真正属于中华民族的中国油画。