我国绘画历史悠久,题材多样,分工较细。本文主要是分析我国土生土长的绘画中的工笔花鸟画。工笔花鸟画在我国绘画史上成为独立的画种较晚,但经过历代画工、画家的不断创作,不管是现代还是过去都在绘画史上占据着举足轻重的地位,出现了一批批有影响力的作家,以及数量可观的工笔花鸟画绘画作品。工笔花鸟画以绚烂的色彩在唐时宣告了它的独立,宋的雅致至今仍吸引了无数的崇拜者,进入它的黄金时代。到近现代许多工笔花鸟画家都借鉴吸收前人的成果,体现了它自身巨大的包容性。我们学习工笔画的入门教材就是从分析和临摹宋人画作开始的。现代著名工笔花鸟画家江宏伟先生的画作就是借鉴吸收了古画典型代表。而我的导师莫高翔先生也无不提倡“绘画要有古意”,而要研究宋代的工笔画,首先要分析的当然是宋人的用色。朝代的更替,风格的转变,让我们看到了工笔花鸟画的色彩问题是庞杂的,它涉及到文化、哲学、绘画思想的变迁、绘画材料以及工笔花鸟画自身的特点的变化。宋代是工笔花鸟画盛极一时的黄金时代,而色彩作为工笔花鸟画的主要形式要素之一,是其艺术表现的重要语言。从画面效果来看,色彩对视觉心理的刺激也远胜于形体。色彩是绘画中流动的生命,是绘画三大语言要素之一,在这个开放多元的时代,我们对中国画色彩的认识也不能停留在原始阶段。所以本文通过对两宋工笔花鸟画色彩的研究,总结中国画色彩的本质特征和规律。吸取传统工笔花鸟画色彩之所长,启发对自然敏锐的艺术感染力和表达能力,为现代的工笔花鸟画创作与研究提供经验。本文主要从传统工笔花鸟画的发展趋势入手,以传统绘画的色彩观念为基础,分析宋代工笔花鸟画色彩语言形成的因素。通过远古时代的用色程式等各种因素对宋代工笔花鸟画的影响,宋代特殊的文化背景,宋徽宗及宣和画院的影响,分为北宋前期、中期、后期、南宋等不同时期的用色整体趋势来进行细致的分析。具体分析“富贵”画风和“野逸”画风的色彩审美倾向比较、文人水墨花的兴起,宋代已经具备的用色技法,以及对现代工笔花鸟画家的影响等方面进行论述,以具体作品和文献记载为证,探索宋代工笔花鸟画色彩的规律。