《冬天的故事》是莎士比亚末期创作的剧作之一。剧本以一出家庭悲剧开始,以重逢和团圆作结。该剧是莎士比亚对罗伯特·格林创作的田园传奇故事《潘多斯托:时间制胜》的改编。剧本的标题暗示了剧作童话般的风格。实际上,自此剧于17世纪早期问世之后,剧本总体风格的非真实性就一直颇受关注。尽管如此,本篇论文仍尝试为探讨这一话题提供些许新视角。有关非真实性的论述,已有文献可大致分为两种观点。其中一方以新古典主义批评家为代表,他们认为该剧缺乏真实性,指出剧中里昂提斯的嫉妒缺乏根基而难以解读,诸如熊和复活等情节在舞台呈现上也令人难以置信。另一方观点则指出非真实性是莎士比亚有意安排的风格,并且剧本采用传奇体或田园体这样非写实的文学体裁,因此非真实性并不是本剧的缺陷。本论文认为这两方观点之间存在未被完全讨论的缝隙。诚然,莎士比亚有意在剧本中呈现了非真实的风格,但现有文献没有充分以下这些问题:单个的非真实元素如何形成全剧的非真实风格?这些情节元素是否真的造成舞台呈现和解读的困难?非真实性又为剧本的受众创造了怎样的戏剧美学?为回答上述问题,本篇论文从三个角度探讨《冬天的故事》中的真实性问题:莎士比亚对素材故事的改编,剧本的舞台演绎,以及它的形式美学。基于现存文献中的相关探讨,本文将剧中的真实性元素拆分成三个种类:心理真实性、戏剧连贯性、可表现性。论文首先借用米哈伊尔·巴赫金在探讨希腊传奇故事的形式风格时所采用的论述框架,对莎士比亚的改编进行具体分析,认为剧作家借鉴了格林传奇故事的基本框架,并通过淡化剧中人物的心理深度和人物复杂性,加强剧本内在的不连贯性,引入超现实情节等手段,进一步强化了故事的非真实性。接着,论文分析了几出当代英国演出对剧中三类非真实性元素的呈现,认为尽管该剧本身为理性理解里昂提斯的嫉妒等情节制造了困难,但剧中的非真实性元素依然为多样的阐释和舞台呈现提供了空间。论文所分析的舞台演出版本采用多种手段试图弥补戏剧内在不连贯性。通过这些尝试,它们往往也在表现主题方面取得了创新。最后,本篇论文分析剧中的“非等级化”、“视觉画面的语言转述”和“戏中戏”等要素,论证剧中的非现实性如何呈现了一种既表达剧作家的艺术自觉性,同时又积极调动观者参与的美学。通过以上论述,本论文探讨了非真实性如何在文本中形成,它们如何得以在舞台呈现,以及这种非真实性和剧本的受众(无论是翻阅文本的读者,还是坐在观众席上的观者)之间形成了怎样的互动。