在中国传统审美文化中,诗与画越界互融,“诗中有画,画中有诗”,诗画可以同一。“诗意性”作为中国画重要的审美标准和第二特征,游离于诗画之间,以心求境、形中求意。它既是抽象的审美尺度,也是形而上的审美精神。文章以中国画工笔人物画的“诗意性”为主要研究对象,以文献研究法、图像分析法、实践研究法等为研究方法。首先回溯传统,厘清“诗画同源”审美文化脉络,感悟历代“诗文画面”表现出的画外之趣和诗情寓意。其次关注当代,分析目前新工笔人物画创作的新观念、新形式语言表现以及对诗意传统的继承和发展。最后结合自身的工笔人物画创作,在中国画“诗意性”传统当代价值理解的基础上探索与实践,并总结和反思,说明自己在学习的过程中是如何将“诗意性”融入作品进行表达的。对新工笔人物画“诗意性”的研究与探索,有助于自己在认识、体验和追求绘画诗意性的过程中把新思维和新方法与传统融合,有益于体认中国文化精神。在现实生活与学习中,保持对万物的敏感和敬畏之心,寻找属于精神寄托的文化养料,不断从时代元素中发掘和提炼诗意,才能以诗化美的符号语言加以表达,最终净化思想和感情。