本文是关于传统地方戏剧——宛梆的个案调查。宛梆是流传在豫西南地区的一个古老剧种，据今已有三百年的历史。在长期的流传过程中，宛梆发展出了完整的艺术形式，成为当地百姓喜闻乐见的地方剧种，并成功申报了国家级非物质文化遗产项目。与目前很多传统地方戏剧凋敝甚至灭绝的状况相比，宛梆的市场表现好得令人吃惊。但这种繁荣的表象就一定意味着它命运的无忧吗?作为一种古老的艺术表演形式，宛梆在百姓的生活中到底有没有娱乐之外的意义?或者说它在当地百姓生活的文化网络中占据着什么样的地位?这种意义是历史记忆的延伸还是传统的发明?本文试图通过对宛梆发展历史的回顾和当下演出场合的具体分析来回答这些问题。 研究方法上主要采用了人类学田野调查的方法，并结合了文献研究。我于2005年春节期间和当年秋天的演出季断续跟随剧团进行了一个多月的调查，参与了各种典型的演出场合，与剧团成员、戏主、观众等进行个人访谈，并多方走访已经离开剧团的老成员以了解剧团历史。在此基础上，还查阅了文献资料，以求对宛梆流传地的状况、宛梆的发展历史、宛梆的艺术特征等进行尽可能全面的把握和呈现。 第一章导论部分主要解释了本研究的意义和目的，并回顾了相关的戏剧研究理论和成果。第二章介绍了宛梆流传地的田野点概况，对宛梆的历史渊源、剧种特点、及前剧团时期的班社组成、演出情景作了文献的梳理。第三章主要关注新中国成立后、改革开放前的宛梆剧种、剧团的命运变化。第四章重点描述了改革开放后宛梆剧团重新回归民间演出市场的过程，剧团的运作及成员生活情景。第五章以宛梆不同演出场合的田野调查为基础，对宛梆表演在当地百姓仪式生活中的意义进行了分析，揭示它繁荣的市场表象下的实际危机。最后一章是对全文的总结，通过文献的梳理和田野调查资料的分析，我试图证明宛梆市场的繁荣与它本身的艺术魅力没有多大关系，却是当地百姓尝试重建精神社区的一个标志。 新中国成立以来，现代化和革命化的话语一直是一种主流，新政权试图用全新的意识形态来改造中国民众的思想，重构其精神世界。千百年来民众赖以构建自己象征体系的信仰、民俗、宗族等仪式活动被贴上迷信、陋习的标签，而不得不退出民众的生活。而改革开放以来，国家