本文论述的是西方绘画作品中的模糊性因素,主要探讨的区间在西方十九世纪之后。在这个重要的时间阶段后,艺术思潮发生了巨大转变,绘画作品中的模糊特性也越发明显。这种模糊性是多重因素的相互交织,无序和偶然产生的结果。同时,艺术自身就需要模糊的边界感所带来的更多联想,同时也证明了一点:模糊性的本质便是对唯一的质疑。艺术家对于模糊因素的不断探索拓展了创作的广度,也丰富了其内涵,模糊因素不再只是创作者的单向传递,它在观者与创作者之间是一种双向构建的关系。主体,也就是观者在不断变化的过程中,作品的意义也朝着多元化的方向发展。本文通过深入研究具体的、典型的案例,分析探讨作品中模糊因素的成因和发展。论文由以下几个部分进行论述:第一部分,探究模糊性这一概念中蕴含的哲学内涵和理论依据;第二部分,对模糊性因素在西方十九世纪后绘画作品中的形式进行分析,探究它们的相似与不同;第二部分,对模糊性因素如何通过绘画作品进行传达与接收,技术的进步和观念的发展也模糊了画种之间的界限。通过这篇论文,希望对画面中模糊性因素的分析与研究能够拓展我在创作中的表现语言,丰富创作内涵。