20世纪中后期,手风琴逐渐由传统手风琴向自由低音手风琴进行转变,越来越多的高等院校中手风琴专业的学生学习自由低音手风琴,很多幼儿也开始接触自由低音手风琴。这件乐器的传入丰富了手风琴界的交流,但由于自由低音手风琴传入中国时间相对较短,故针对自由低音手风琴演奏的曲谱少之又少。介于自由低音手风琴与钢琴同属键盘乐器,二者无论从乐器特色、键盘结构和触键技巧都有一定的相关联性,随着自由低音手风琴的发展,其演奏的曲目范围由传统手风琴作品逐渐扩展到钢琴作品,将钢琴作品移植到自由低音手风琴上,一方面扩充其演奏作品的范围,另一方面自由低音手风琴在很大程度上促进了手风琴在中国发展的专业化进程。本文将结合自己的演奏,除了解决对乐曲触键技巧外,还涉及对多声部、多层次、多结构主题的读谱能力的处理,在演奏过程中尤其注意手指的颗粒性以及对每句旋律的解读。所以,本文以自由低音手风琴演奏莫扎特的钢琴作品《小星星变奏曲》为例子,实践和理论相结合,将手风琴演奏钢琴作品的一些技巧、技法和注意事项用文字的形式记录下来,作为对作品演奏的理论性补充,对以后手风琴演奏钢琴作品具有深刻的借鉴意义。文章共分为两章,每章为三个章节,主要内容为:第一章是对触键技巧的研究,第一节是对断奏时值的控制、连音技巧的重叠问题以及跳音演奏的时值把握,笔者通过对断奏、连奏、跳奏的分析,用左右手对位演奏的方式体现出来;第二节是对延留音的运用技巧进行举例,它的演奏在作品里也占了一定的比重,在文章的谱例分析中有详细说明;第三节是关于风箱的运用,风箱的作用是一首作品演奏完美与否的关键,此章节是对平风箱、抖风箱和顿风箱三种技巧的应用进行分析;第二章是笔者从情绪、力度及音乐形象三个方面进行分析,对《小星星变奏曲》的音乐处理进行解读,以帮助演奏者在演奏中能更好地把握作品的演奏风格。