随着时代的进步,艺术门类之间的界限逐渐被打破。各种艺术门类形式之间相互借鉴与融合,采用更为主观、自由化的表现手法,目的是增加视觉冲击力,适应人们对审美的需求。作为视觉艺术中的油画同样也不例外,因为只有这样才能拓展出更加广阔的发展空间.装饰性色彩与一般写实性色彩表现方式不同。它更注重形式美感,抛去了表象的繁缛,侧重作者主观感受的表达,在画面上形成一种独特的装饰性“符号”体系,能给人带来足够的视觉审美需求。作为油画表现对象之一的静物,从本身的特点而言就具有一定的装饰性,将它与装饰性色彩结合来研究,可谓相得益彰,水到渠成。文章认真学习了部分有代表性的大师的作品,并以此为例,探索和学习了油画静物装饰性色彩的萌芽、探索、发展、成熟和多元化的发展阶段,并努力从中汲取营养,充实和丰富自己对油画静物的认知。文章尝试探索了油画静物中装饰性色彩语言的主要特征,并试图根据美学规律对这些色彩语言进行解析。以学习和借鉴为目的,为了更好地剖析油画静物中的装饰性色彩,文章还研究了油画静物中装饰性色彩表现因素,并为后面的创作实践做准备。经过前面的学习与探索,初步管窥到装饰性色彩借鉴与运用的一些规律,为后面自己进行创作实践打好了基础。实践出真知,经过思考,随后以自身借鉴和融合传统绘画艺术形式所创作的四幅有代表性的油画静物作品为例,从构图、造型、色彩、技法、主客观等方面综合论述了自己创作过程中的对个性化装饰性色彩认知与尝试。油画静物要在中国的文化、社会环境中获得创新和发展,必须从中国的文化土壤中汲取营养,并结合对自身生活经历和内心感受的提炼进行创作。传统绘画艺术就是我们取之不尽的艺术宝库。形式是表象,其背后有着更深刻的背景和内涵。因此,我们借鉴传统绘画艺术形式,绝不是机械的生搬硬套,而是在理解形式背后的美学内涵和文化背景,将其与油画静物的创作有机的融合,这样我们才能创作出既有油画特点和优势,又能反映民族精神的油画静物作品。