“静谧感”属于特定的画面氛围,是表面寂静无声的一种“静”的境界。使人从视觉感观到仿佛置身于某种特定静谧场景中。作品经由观者的思考与判断,不管从中获取的表面图式,还是内里深层的意韵都充斥着宁静安详的印象、沉寂的思考、以及我们埋藏于内心深处不加掩饰的思绪。现时对“静谧感”的生成与生发进行研究,利于理论指导实践,为未来的工笔人物实践创作寻求理论基础和突破口,深化其意义,亦可为绘画实践者提供一种探索方案。探究中国画创作对“静谧感”的追求,结合个人实践经验与思考,通过对绘画理论与典型图例的分析得到启发,一方面单独从绘画语言浅表上体味,诸如绘画媒材、色彩、笔触、形等在画面中各自发挥的作用,另一方面阐释各要素相互交织后,综合呈现的画面表达与感染力。同时揭示古人与当代人追求“静谧感”的异同,指出中国传统绘画特有一种静气,古人更多地追求广博的静谧,今人则更偏向于追求个人在心灵上某种感知中所传递出来的静谧感,引发对未来中国画创作的反思。发现画者个人经历与心境对作品产生影响,从侧面亦指明了中国画需要努力开拓的一些方向。