方可杰的第一交响曲《故土》,创作于1989年春——1991年春,并且于1995年在上海国际广播音乐节中获优秀节目奖。这是一部采用西方奏鸣曲式创作而成的单乐章交响曲,但是又不拘泥于传统奏鸣的结构,作曲家在根据内容表现的需求大胆地进行了突破和创新。该部作品将西方作曲技术与民族音乐语言融会贯通,用最朴实的音乐语言抒发了作曲家对祖国沃土深深的眷恋及大爱无边的情结。本文从方可杰的第一交响曲《故土》为切入点,以“点”带“面”进行研究,即通过《故土》这个“点”,理出其创作中“渊”与“源”的联系“面”。在对《故土》的主题构成、发展手法、陈述结构、多声部语言、节奏布局、音响等多方面进行分析与研究的过程中,以音乐分析学与音乐学加以融会贯通,进行综合性的分析,并一反单纯套用西方理论的方法,将中西音乐分析理论相结合,试图挖掘作者的创作思维与创作特征,解析其如何将民间音调与戏曲音调作交响化的升华,并赋予对历史的反思、现实的关注以及艺术的情感诉求。从而为进一步对方可杰交响乐作品进行更全面、更深入的了解,为推动我国交响乐民族化作品创作的繁荣尽一份绵薄之力。本研究的选题与写作秉承我的导师对“活的音乐研究”之理念,以理论研究为主,结合文献研究法、比较法、音乐学等研究方法,并通过对作曲家进行访谈(访谈法),经过深入细致地分析与研究,还原其创作思维,总结其创作特征,得出结论。本论文从三个方面着手进行分析与研究,分别为作曲家的艺术生平及其作品《故土》的创作背景、主题的构成及其发展、《故土》的音乐表现手段。通过以上分析与研究,试图总结出该作曲家的创作思想与艺术特征。