【摘 要】
:
白寿章先生是河北近代著名的大写意花鸟画家,他的一生跨越了晚清、民国、新中国三个时代,在美术创作和教育领域耕耘四十余年,坚持对传统的钻研和探索,不仅开创了“白体”书法,更是以大草入写意,创立了大写意花鸟的一代新风,取得了独树一帜的成就,得到李可染、石鲁、古元等艺术大师的认可。本文运用历史研究与艺术文本互证、纵向历史研究与横向对比研究等多种方式,对白寿章先生的艺术历程进行分期,探究其艺术风格的形成,对
论文部分内容阅读
白寿章先生是河北近代著名的大写意花鸟画家,他的一生跨越了晚清、民国、新中国三个时代,在美术创作和教育领域耕耘四十余年,坚持对传统的钻研和探索,不仅开创了“白体”书法,更是以大草入写意,创立了大写意花鸟的一代新风,取得了独树一帜的成就,得到李可染、石鲁、古元等艺术大师的认可。本文运用历史研究与艺术文本互证、纵向历史研究与横向对比研究等多种方式,对白寿章先生的艺术历程进行分期,探究其艺术风格的形成,对其艺术成就进行解读和定位,揭示了白寿章先生在河北乃至中国美术史上的重要地位。
其他文献
城市宣传片用影像语言来塑造城市形象,带动城市旅游,吸引投资,促进城市发展。城市宣传片通过对城市的历史、文化、交通、建筑、科技、艺术等不同要素进行展示,塑造城市形象,打造城市名片。我国城市宣传片在主题内容的建构上趋于同质化,挖掘城市特色、塑造城市特性才能够使城市给受众留下深刻印象,所以对城市宣传片的研究极其重要。本文选取哔哩哔哩网站北京城市宣传片播放量一万加的视频,去掉重复视频和不相关视频,从中选取
色彩作为创意短片新媒体传播过程中一个强有力的表现手段,具有吸引受众眼球的作用。彭宥纶导演对古典色彩美学思想独到的理解,使创意短片呈现出不一样的古典色彩风格。这一古典色彩美学思想贯穿了整个传播过程,满足了受众的审美心理特征,使受众对创意短片中的古典色彩产生了认同与热爱,进而助力创意短片取得良好的传播效果。 彭宥纶创意短片自2013年进入大众视野后,凭借着独特的古典色彩美学思想的表达吸引了大量粉丝。
本文以藏族导演万玛才旦的七部“母语电影”为蓝本,试图梳理作品所体现出的一以贯之的民族特性,探究其在电影创作中的共性与规律。万玛才旦具有很强的“作者导演”特性,从“藏地故乡三部曲”开始,导演独树一帜的风格便开始显现,后续商业性较为浓重的《五彩神箭》体现出导演在浓郁个人风格上的延续与探索,而《塔洛》《撞死了一只羊》和《气球》的诞生标志着万玛才旦的创作风格逐渐成熟。万玛才旦的电影无一例外从小人物入手,展
青春电影指的是围绕青少年的情感经历和他们的精神困惑和心理变化,以及青少年在价值观念形成过程中所发生的种种事件为叙事内容和题材的电影。作为当下电影产业的范式之一,青春电影不仅是“银色的梦”,更是一种特定的文化编码方式。从二十世纪三、四十年代立足于历史洪流的青春表述到二十世纪五十年代至七十年代革命现实主义的理想表达,从上世纪八、九十年代青春电影中的反思与困惑再到新世纪后商业化浪潮下的怀旧之风,以及二零
曹保平导演的电影在国产电影中独具风格,在影像表达中建立起观众客体心理意识的深层认同机制。本文将曹保平导演的作品进行归纳整理,采用悲剧理论、精神分析理论、符号学理论、美学理论立体挖掘曹保平导演电影叙事中的悲剧性,探索其电影叙事机制的独特性,及作品背后隐藏的人文内涵。 曹保平导演电影叙事中的悲剧性有着其鲜明的个性特征。首先,在人物塑造上,导演通过表现在他者价值中挣扎的个体,揭示出人的普遍生存困境,并
新力量导演代表刁亦男通过《制服》《夜车》两部影片了确立了黑色影像与纪实主义相融合的独特个人创作风格。之后的《白日焰火》与《南方车站的聚会》更是大放异彩,将黑色电影在中国的发展推向了一个崭新的局面。本文将刁亦男导演的四部作品作为研究对象,基于创作层面进行整体研究,运用电影美学、电影叙事学等相关原理,对刁亦男导演黑色电影的本土化实践进行分析,以探究刁亦男导演黑色电影本土化创作中值得借鉴的经验。 第一
“珂勒惠支的作品是现代德国的最伟大的诗歌,它照出穷人与平民的困苦和悲痛。这有丈夫气概的妇人,用了阴郁和纤秾的同情,把这些收在她的眼中,她的慈母的腕里了。这是做了牺牲的人民沉默的声音。[11]”凯绥·珂勒惠支(Kathe Kollwitz,1867年7月—1945年4月)用一生的情感和经历描绘出无数母与子、爱与死亡的主题,她坚持在生命的体验中创作,用画笔向人类展示了生死存亡,完整地诠释了一个在黑暗中
在当今时代飞速发展的艺术大环境下,艺术的表达能够跟随自己内心、纯粹、自由、灵活是难能可贵的,而不是为了利润或头衔、奖章等悖于自己内心地去曲意逢迎搞艺术,否则必会导致徒有躯売、缺乏灵魂。创作手稿是艺术家探索未知画面前的一个摸索过程,是创作前的“雏形”,是艺术家心路历程的显现。创作手稿能够增强艺术家对生活微妙事物的捕捉能力,提高造型能力。它能够很直接的表现出画家创作的心理状态和真实意图,是画家对灵感闪
从意大利文艺复兴到十九世纪现实主义理论,西方艺术所关注的自始至终都是如何让艺术更加真实的反应现实,并且由此生成了一套严谨的绘画理论体系,直到十九世纪六十年代,一些现代主义艺术家开始重新思考绘画与现实之间的关系。野兽派作为二十世纪初期的先锋艺术,率先扛起新艺术大旗。在吸收了印象主义理论后,同时又融入了东亚美术特征以及非洲雕刻艺术元素,从而形成了一种独特的、全新的绘画风格。绘画艺术已经不再是对自然界的
从1949年新中国成立至1966年文革开始的十七年,是新中国文化建设极其重要的十七年。随着中国社会步入到和平发展的阶段,社会主义经济建设促进了中国社会的转型与思想文化观念的更新,新中国版画的创作与发展也形成了新的思想突围与审美转换。新中国版画的这种审美转换,不仅体现在题材审美视点的转向上,而且表现在创造富有本土文化特征的艺术语言上,也对新中国版画的发展产生了深刻的影响。 如今地域文化对当代版画创