【摘 要】
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毕加索作为20世纪最伟大的艺术家之一,其艺术成就毋庸置疑。而在毕加索一生众多的作品中,米诺陶作为一个独具代表性的形象出现,毕加索对其情有独钟。本文在梳理前人研究的基础上,聚焦在毕加索的《沃拉尔系列》《米诺陶之战》《格尔尼卡》三组作品中,对毕加索作品中米诺陶所具备的双重性进行讨论。并结合形式分析与图像学的研究手法,将关注点放在毕加索的米诺陶形象的相关作品图像本身。在第一章中首先针对米诺陶这一古典意象
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毕加索作为20世纪最伟大的艺术家之一,其艺术成就毋庸置疑。而在毕加索一生众多的作品中,米诺陶作为一个独具代表性的形象出现,毕加索对其情有独钟。本文在梳理前人研究的基础上,聚焦在毕加索的《沃拉尔系列》《米诺陶之战》《格尔尼卡》三组作品中,对毕加索作品中米诺陶所具备的双重性进行讨论。并结合形式分析与图像学的研究手法,将关注点放在毕加索的米诺陶形象的相关作品图像本身。在第一章中首先针对米诺陶这一古典意象的再用,讨论毕加索在《沃拉尔系列》的创作中遇到的困境,以及艺术家是如何使这一传统母题在其艺术作品中重新焕发活力。第二章则以版画《米诺陶之战》为例,重点讨论毕加索对于画面意象的拆分与组合,经过《沃拉尔系列》的研究,在《米诺陶之战》中,艺术家通过米诺陶所具有的双重性来组织其多义画面。在第三章重点讨论《格尔尼卡》这幅作品中存在的争议,以及处于画面核心的公牛形象是如何从毕加索对米诺陶的研究中脱胎而出。本文试图通过三组代表性作品,以探究米诺陶这个形象在毕加索的艺术生涯中何以占据如此重要的地位,以及我们将如何通过这一形象去更加深入的解读毕加索的艺术研究。
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