《钟》是众多炫技作品之一，其美妙的音乐与瞠目结舌的技巧，使这首作品在舞台上辉煌宏大，所以它拥有了大批的“钢琴”迷。很多人练习、演奏这部作品，把这部作品当成是衡量自己技术的一个标准。这部跨度较大的作品，无疑是对一些手小孩子的挑战。根据手风琴的结构特点以及音乐表现效果，以钢琴作品为主线，进行了改编，改编之后的作品更加适合巴扬手风琴的演奏。本文主要以音乐本体的演奏分析为主线，对这部由钢琴作品改编为巴扬手风琴作品的《钟》进行细致的研究，由此归纳出这首作品的创作特征和风格，并重点对作品中所涉及的演奏技法进行分析。重点从三个部分进行分析。第一部分作曲家李斯特简介以及《钟》的创作背景：第一，作曲家李斯特的生平简介、创作领域以及其一些相关作品；第二，李斯特作品的音乐风格以及对该作品的技法及背景进行总体把握。理解作品所要表达的内涵，是演奏的基础。第二部分作品分析方面：李斯特的《钟》根据帕格尼尼炫技性的《b小调第二号小提琴协奏曲》第三乐章回旋曲改编成钢琴曲，他曾经表明：“只有极少数人才能有能力演奏这样的练习曲”。因此，这部作品被誉为钢琴曲中最艰难，最能表现技巧的作品。通过对作品的分析，使演奏者对作品有一定的了解之后，能使演奏者在对音乐的处理上有更近一步的发挥。对旋律、织体、调式、调性，以及曲式结构等方面进行全面的分析和阐述。第三部分演奏和教学方面：由于巴扬手风琴的独特性和作者亲身的演奏经验，对作品在音乐处理、技巧运用等方面都做出了相应的演奏分析。在教学过程中如何训练这类演奏技巧进行了重点阐述。这个部分重点从三个部分进行分析：第一节是对连续出现的八度音程和断音的处理。第二节是介绍不同于钢琴谱子的三连音部分以及半音阶的快速跑动。第三节是论述结尾处不同于任何乐器的抖风箱的处理方法。用巴扬手风琴演奏李斯特的这部作品，要尽可能的保证原作的韵味，通过手风琴特有的技巧进行演奏，突出了手风琴的优势，用另外的方式对作品进行了演绎。