历史进入18世纪中下叶,维也纳古典乐派诞生。器乐创作的思维统领着一切音乐作品的写作手法;旋律与和声融为一体。古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象,这和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂,以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情感的宣泄,是很不一样的。古典乐派的音乐大都有著统一而且规律的性格。而曲体结构、配器、调式调性的安排及和声的配置决定了这一风格的形成。调式和声的手法在这一时期已经发展至了一个历史颠峰期,亦为19世纪音乐走向新的田野打下了坚实的基础。文章从多声部音乐的起源开始概述。在第一章,用穿线的简述公元9世纪至18世纪中叶和声(多声部音乐)的发展;从第二章起,进入本文研究范围。在西方音乐史中,将莫扎特与贝多芬都规划在维也纳古典时期,他们的作品中所用的和声手法即今天所称的“古典”。从贝多芬开始,古典的和声语言发展到了鼎盛、规范时期;并形成体系,为之后的浪漫派乃至近现代及中国五声调式和声语言的发展打下了稳健的根基。本文通过分析莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲的第一乐章,来寻找调式和声在古典时期的发展情况及形成莫扎特与贝多芬作品迥异风格的因素。