晋代是山水画萌芽的时期。从古至今,深受文人与画家所喜爱的雪景山水画一直是炙手可热的选材之一。它所展现的荒凉、冷淡、寂静之感饱含深层次的内涵以及审美价值。在艺术表现手法上也因景致的特殊变化而不同于春夏、秋等题材。同时唐朝开始流行绘画冬季雪景山水画。但在宋代所画的山水画寒意最为强烈。因此在北宋时期出现了以李成、范宽、郭熙为主的善于绘画雪景山水的画家群体。本文着重抓住雪景山水画,它所产生的理论背景,是通过叙述中国传统哲学思想以及传统文化呈现出来,总结思考雪景山水画如何营造氛围以及其特点是什么,以当代的审美来解读雪景山水画,进而深思雪景山水画所带来的审美价值以及意义。本文共有五个章节。首章论述了研究对象的背景、内容、目的以及意义。第二章分析营造荒寒意境的背景,主要从北宋善于绘画雪景的主要代表画家李郭画派以及范宽等人入手分析北宋雪景山水画的主要意境特征。第三章为北宋雪景山水画的氛围营造的方法与特征入手。具体分析以远为宗,以诗造境,和师造化对造境的影响。第四章为氛围营造中的笔墨语言分析,主要从古木寒林和雪的表现技法等绘画技法入手,结合北宋时期雪景山水画进行个案分析归纳总结。第五章为北宋雪景山水画对后世雪景山水画氛围营造的影响。为画作的实践经验指导现实创作提供宝贵经验。